El trabajo de Sean Scully (Dubl铆n, 1945) es deudor de las influencias de Piet Mondrian, Mark Rothko y Henri Matisse. Aprendiz de tip贸grafo, comienza sus estudios en la Central School of Arts de Londres, completando su formaci贸n en el Croydon College of Art de Londres, la Universidad de Newcastle y la Universidad de Harvard. Desde 1970, y a partir de sus investigaciones en las ilusiones 贸pticas, la percepci贸n del relieve a trav茅s de estructuras seriadas y la sensaci贸n de movimiento a partir de la superposici贸n, Scully reduce su repertorio iconogr谩fico a una serie de l铆neas, bandas y bloques que se han convertido en representativos de su trabajo. Agrupa estos elementos de su pintura en un orden alternativo y adem谩s, construye sutiles disposiciones monumentales en las que el contraste entre figura y fondo est谩 neutralizado. El tratamiento del color en su obra encierra todo un proceso artesanal: la superposici贸n progresiva de finas capas impregnadas de pigmentos diferentes que se revelan por transparencia y ofrecen tonos 煤nicos, de gran profundidad, confiriendo una calidez sensual y emoci贸n a sus composiciones abstractas. La exposici贸n que presentamos est谩 dedicada a la serie Doric, pinturas de tama帽o monumental que el artista realiza desde 2008 hasta la actualidad y a una serie de acuarelas realizadas en Grecia en los a帽os ochenta, pr贸logo tem谩tico a los grandes formatos de Doric.
La serie fue fundamentalmente concebida como una celebraci贸n de la contribuci贸n de la cultura griega cl谩sica a la humanidad. Las obras encarnan una met谩fora de la arquitectura griega “los espacios entre las columnas son un espacio para el pensamiento, para la luz, para el cuestionamiento y el crecimiento” escribe Scully. Los tonos claros y oscuros intervienen en un juego complejo de solidez y sombra. Sin duda Atenas es la inspiraci贸n global de la serie, pero el papel de Mooseurach - localidad cerca de Munich donde Scully tiene un estudio- tambi茅n es crucial. Ah铆 empez贸 la creaci贸n de las pinturas, sobre una pared muy concreta que el artista acab贸 por considerar esencial para el proceso, “...ah铆 fue donde hice las pinturas Doric, y las pintaba ya entrada la tarde cuando apenas pod铆a ver lo que estaba haciendo. Me gusta esa claridad” explica. Es llamativo que la solemnidad que Scully buscaba para las obras Doric estuviera forjada en la luz del bosque b谩varo, que para evocar a la ciudad y las gentes que son para 茅l la verdadera piedra angular de la humanidad no necesitase estar en una gran metr贸polis de sino rodeado de 谩rboles. Hay una poderosa fuerza emocional en su evocaci贸n literal del crep煤sculo que nos remite directamente al esp铆ritu sensible y el ambiente de Doric Night y Doric Dusk (ambas de 2011).
En las 煤ltimas obras de la serie, utiliza una gama de negros de una riqueza muy superior a la empleada durante muchos a帽os; recuerda a sus pintura negras de mediados a finales de la d茅cada de los setenta productos de un confeso “romance de cinco a帽os” con el arte minimalista. Como explica: “Las pinturas negras me ense帽aron a crear las pinturas Doric”. Para Scully, el negro es indudablemente un color. En esto est谩 en deuda con uno de sus h茅roes art铆sticos, Henri Matisse, aunque tambi茅n hay una conexi贸n clara con las tard铆as pinturas grises y negras de otra influencia clave, Mark Rothko. Otra fuente fundamental se encuentra en lo que Scully denomina los “negros suntuosos” de los pintores espa帽oles del siglo XVII, en concreto, de Francisco de Zurbar谩n. La b煤squeda de la austeridad en la serie Doric est谩 en deuda con la maestr铆a del extreme帽o en el empleo de distintos tonos de blanco. “Es una relaci贸n metaf铆sica con los materiales muy extra帽a, la cual es esencial en toda mi obra: la relaci贸n entre la materialidad y la luz”. Al igual que en los h谩bitos religiosos de Zurbar谩n, los blancos en las pinturas Doric son extraordinariamente delicados en sus tonos de m煤ltiples matices. El ritmo es esencial en la serie, en 2009 Scully se sent铆a cada vez m谩s frustrado con el lienzo y decidi贸 pintar sobre Alu-Dibond, un material compuesto formado por dos hojas de aluminio y una capa central de polietileno. Scully ha comparado el sentimiento de pintar sobre el metal con la secci贸n de percusi贸n de una banda de jazz, inevitablemente se produce un ritmo hipn贸tico que le permite sumirse en las marcas que hace.
Scully sab铆a desde el principio que quer铆a que las pinturas Doric constituyesen “una gran serie que estuviera muy concentrada y no tuviera ramificaciones en otras pinturas, que fuera independiente”. Para lograrlo ha recurrido a las experiencias pict贸ricas vividas durante la mejor parte de medio siglo, apelando a momentos dispares de su propia historia y, como siempre, revisitando la obra de artistas del pasado cercano y distante. El inicio de la serie Doric es, por tanto, al mismo tiempo una adici贸n de estas ricas fuentes y un nuevo episodio extraordinariamente f茅rtil en la obra de Scully.
Respecto a la serie de acuarelas expuestas pintadas en la d茅cada de los ochenta el artista escribe: “Pas茅 una semana en la isla de Simi en 1984. Como siempre, cuando viajo me fijo en las casas donde vive la gente. Contemplaba los edificios de Simi y 茅stos expresaban una monumentalidad limpia y sencilla. As铆 que hice una serie de acuarelas mientras estaba all铆. La segunda que pint茅 (8.10.84) era m谩s o menos una vista fiel de una gran ventana salediza. Hab铆a alquilado un apartamento sobre un acantilado que miraba hacia el mar. La terraza era plana y blanca, en contraste con el azul y el amarillo del mar y la arena. En la mayor parte de estas acuarelas hay ventanas e inserciones arquitect贸nicas. Inequ铆vocas divisiones geom茅tricas que terminan con Simi Morning, una acuarela amarilla, azul, marr贸n y blanca que pint茅 el d铆a antes de irme. Todo influido por Simi. Todo reflejaba el clasicismo incrustado en hasta la m谩s sencilla de las estructuras. Y, por supuesto, est谩 la luz, constante y serena...”
T铆tulo de la obra: Doric Sky (Cielo d贸rico), Sean Scully, 2009
Exposici贸n: Sean Scully.DORIC
Institut Valencia d’Art Modern.IVAM
26 julio – 28 de octubre 2012
Comisario: Oscar Humphries
Organiza: Institut Valenci脿 d’Art Modern.( IVAM)
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La serie fue fundamentalmente concebida como una celebraci贸n de la contribuci贸n de la cultura griega cl谩sica a la humanidad. Las obras encarnan una met谩fora de la arquitectura griega “los espacios entre las columnas son un espacio para el pensamiento, para la luz, para el cuestionamiento y el crecimiento” escribe Scully. Los tonos claros y oscuros intervienen en un juego complejo de solidez y sombra. Sin duda Atenas es la inspiraci贸n global de la serie, pero el papel de Mooseurach - localidad cerca de Munich donde Scully tiene un estudio- tambi茅n es crucial. Ah铆 empez贸 la creaci贸n de las pinturas, sobre una pared muy concreta que el artista acab贸 por considerar esencial para el proceso, “...ah铆 fue donde hice las pinturas Doric, y las pintaba ya entrada la tarde cuando apenas pod铆a ver lo que estaba haciendo. Me gusta esa claridad” explica. Es llamativo que la solemnidad que Scully buscaba para las obras Doric estuviera forjada en la luz del bosque b谩varo, que para evocar a la ciudad y las gentes que son para 茅l la verdadera piedra angular de la humanidad no necesitase estar en una gran metr贸polis de sino rodeado de 谩rboles. Hay una poderosa fuerza emocional en su evocaci贸n literal del crep煤sculo que nos remite directamente al esp铆ritu sensible y el ambiente de Doric Night y Doric Dusk (ambas de 2011).
En las 煤ltimas obras de la serie, utiliza una gama de negros de una riqueza muy superior a la empleada durante muchos a帽os; recuerda a sus pintura negras de mediados a finales de la d茅cada de los setenta productos de un confeso “romance de cinco a帽os” con el arte minimalista. Como explica: “Las pinturas negras me ense帽aron a crear las pinturas Doric”. Para Scully, el negro es indudablemente un color. En esto est谩 en deuda con uno de sus h茅roes art铆sticos, Henri Matisse, aunque tambi茅n hay una conexi贸n clara con las tard铆as pinturas grises y negras de otra influencia clave, Mark Rothko. Otra fuente fundamental se encuentra en lo que Scully denomina los “negros suntuosos” de los pintores espa帽oles del siglo XVII, en concreto, de Francisco de Zurbar谩n. La b煤squeda de la austeridad en la serie Doric est谩 en deuda con la maestr铆a del extreme帽o en el empleo de distintos tonos de blanco. “Es una relaci贸n metaf铆sica con los materiales muy extra帽a, la cual es esencial en toda mi obra: la relaci贸n entre la materialidad y la luz”. Al igual que en los h谩bitos religiosos de Zurbar谩n, los blancos en las pinturas Doric son extraordinariamente delicados en sus tonos de m煤ltiples matices. El ritmo es esencial en la serie, en 2009 Scully se sent铆a cada vez m谩s frustrado con el lienzo y decidi贸 pintar sobre Alu-Dibond, un material compuesto formado por dos hojas de aluminio y una capa central de polietileno. Scully ha comparado el sentimiento de pintar sobre el metal con la secci贸n de percusi贸n de una banda de jazz, inevitablemente se produce un ritmo hipn贸tico que le permite sumirse en las marcas que hace.
Scully sab铆a desde el principio que quer铆a que las pinturas Doric constituyesen “una gran serie que estuviera muy concentrada y no tuviera ramificaciones en otras pinturas, que fuera independiente”. Para lograrlo ha recurrido a las experiencias pict贸ricas vividas durante la mejor parte de medio siglo, apelando a momentos dispares de su propia historia y, como siempre, revisitando la obra de artistas del pasado cercano y distante. El inicio de la serie Doric es, por tanto, al mismo tiempo una adici贸n de estas ricas fuentes y un nuevo episodio extraordinariamente f茅rtil en la obra de Scully.
Respecto a la serie de acuarelas expuestas pintadas en la d茅cada de los ochenta el artista escribe: “Pas茅 una semana en la isla de Simi en 1984. Como siempre, cuando viajo me fijo en las casas donde vive la gente. Contemplaba los edificios de Simi y 茅stos expresaban una monumentalidad limpia y sencilla. As铆 que hice una serie de acuarelas mientras estaba all铆. La segunda que pint茅 (8.10.84) era m谩s o menos una vista fiel de una gran ventana salediza. Hab铆a alquilado un apartamento sobre un acantilado que miraba hacia el mar. La terraza era plana y blanca, en contraste con el azul y el amarillo del mar y la arena. En la mayor parte de estas acuarelas hay ventanas e inserciones arquitect贸nicas. Inequ铆vocas divisiones geom茅tricas que terminan con Simi Morning, una acuarela amarilla, azul, marr贸n y blanca que pint茅 el d铆a antes de irme. Todo influido por Simi. Todo reflejaba el clasicismo incrustado en hasta la m谩s sencilla de las estructuras. Y, por supuesto, est谩 la luz, constante y serena...”
T铆tulo de la obra: Doric Sky (Cielo d贸rico), Sean Scully, 2009
Exposici贸n: Sean Scully.DORIC
Institut Valencia d’Art Modern.IVAM
26 julio – 28 de octubre 2012
Comisario: Oscar Humphries
Organiza: Institut Valenci脿 d’Art Modern.( IVAM)
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La exposici贸n ‘Sean Scully. DORIC’que presenta el IVAM se centra en torno a nueve pinturas d贸ricas monumentales creadas por el artista desde 2008. Inmensas en escala, tienen como g茅nesis el principio d贸rico que se origin贸 en la antigua Grecia. El d贸rico es el orden arquitect贸nico cl谩sico que mayor sobriedad, equilibrio y simetr铆a aporta a sus construcciones, unas caracter铆sticas que garantizan la belleza pura, sin ornamentos superfluos, cualidades que se vinculan a la obra de Scully y, especialmente, a la serie ‘DORIC’ . La muestra adem谩s incluye obras sobre papel y madera, realizadas entre 2008 y 2012, y una serie que anticipa la anterior, realizada en los a帽os 80. Se trata de acuarelas y dibujos realizados en una estancia veraniega del artista en la isla griega de Simi donde se inspira en la arquitectura, luz y colores mediterr谩neos. La exposici贸n se completa con algunas obras de Scully pertenecientes a la colecci贸n del IVAM. Citando a Sean Scully “la inspiraci贸n para ‘Doric’ fue la forma arquitect贸nica que acompa帽贸 al nacimiento de la democracia. Atenas, siendo la cuna de la democracia y todo lo que la continu贸 en occidente, es a lo que he querido rendir homenaje. He querido expresar orden y humanismo.” El cat谩logo de la exposici贸n, que reproduce las obras expuestas, incluye textos de Consuelo Ciscar, Sean Scully, Oscar Humphries, y de los cr铆ticos, Kelly Grovier y Ben Luke. El trabajo de Sean Scully (Dubl铆n 1945) es deudor de las influencias de Piet Mondrian, Mark Rothko y Henri Matisse. Aprendiz de tip贸grafo, comienza sus estudios en la Central School of Arts de Londres, completando su formaci贸n en el Croydon College of Art de Londres, la Universidad de Newcastle y la Universidad de Harvard .