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Hablar de punk en España es casi siempre hablar de Manolo UVI (Commando 9mm, La UVI, Los Vengadores, Punk Guerrilla, UVI Raptores) y  de Rafa Ppm le Doc (Lesión Cerebral, Primitive Punk Machine PPM , Punk Guerrilla, Commando 9mm, Ana Curra). Si a ellos unimos la voz y la guitarra de Enrique Bastante (Flash Strato, Gabinete Caligari) y la de Pedro (Hamlet, Commando), el resultado es Hitmakers, toda la fuerza del punk, con la melodía del power pop. Hitmakers en Gruta 77, 2 de febrero de 2019. facebook.com/Hitmakers Los cuatro músicos decidieron unirse en 2018 para tocar como mero entretenimiento, "algo divertido y casi improvisado", pero al cabo del tiempo se dieron cuenta de "la simbiosis musical" creada entre ellos. Manolo y Rafa ya tenían una larga experiencia tocando juntos (Punk Guerrilla, Commando 9mm), y con Enrique también habían llevado a cabo esporádicos experimentos (Ramonsters, 2015). En febrero de 2019 tocan juntos como Hitmakers en Gruta 77 junto a Gener

El guitarrista de blues rock Peter Green, cofundador de Fleetwood Mac,  murió a los 73 años, informaron los abogados de su familia en un comunicado. "Es con gran tristeza que la familia de Peter Green anuncia su muerte este fin de semana, pacíficamente mientras dormía", señala el comunicado. Green, de Bethnal Green en el este de Londres, formó Fleetwood Mac con el baterista Mick Fleetwood en 1967. Greenbaum, más conocido como Peter Green o The Green God (Londres, Inglaterra, 29 de octubre de 1946-Ib. 25 de julio de 2020),​ es conocido principalmente por haber sido el guitarrista y sucesor de Eric Clapton en John Mayall & the Bluesbreakers, y por ser el fundador de Fleetwood Mac. Inició su carrera profesional en 1966 en la banda de Peter Bardens y al año siguiente ingresó a la agrupación de John Mayall, donde participó en las grabaciones de A Hard Road . A mediados de 1967 decidió fundar su propio grupo al que llamó Fleetwood Mac, donde cumplió las labores de guitarrista,

Se cumplen 16 años de la muerte de Ray Charles wildcat.elmercuriodigital.- Ray Charles Robinson nació el 23 de septiembre de 1930 en Albany, Georgia, y murió el 10 de junio de 2004. Ray creció en Florida, donde perdió la vista desde los seis años por un glaucoma que su familia no pudo atender médicamente por razones económicas; sin embargo, eso no impidió que formara su grupo y realizara giras durante su infancia. El talento de Charles, quien nunca recibió clases de piano, pasó por el blues, el gospel y el rock and roll. Aprendió la música en braille en la "St Augustine School", un centro para invidentes. Nat King Cole fue su artista favorito y sus primeras grabaciones así lo manifestaron. Mediante el cantante de rhythm and blues (r&b) Wynonie Harris, Ray entró en contacto con esa música y ese estilo, lo cual se tradujo años más tarde en el sello Atlantic. Su forma de tocar el piano y sus cualidades vocales eran manifiestas. Con una sabia mezcla de la música originaria de

Este miércoles día 10 de junio se cumplen 110 años del nacimiento del cantante, guitarrista y armonicista de blues Howlin' Wolf "El sonido de las apisonadoras sobre un camino de grava" •wildcat.elmercuriodigital ▫ Chester Arthur Burnett (White Station,10 de junio de 1910 - Hines, 10 de enero de 1976), más conocido como Howlin' Wolf, cantante guitarrista y armonicista afroamericano de blues, fue por su voz y su presencia física, con 1,98 m de estatura y cerca de 136 kg de peso, una figura memorable entre  los cantantes de blues del Chicago de los años 50. Su voz ha sido comparada con "el sonido de las apisonadoras sobre un camino de grava". Él y su contemporáneo Muddy Waters fueron los dos pilares del blues de Memphis. Hijo de una familia de plantadores de algodón, Howlin' Wolf trabajó de granjero en la década de los 30, siendo uno de los pioneros entre los negros que emigraron en los años 40 a Chicago, aunque manteniendo siempre sus raíces. El origen d

WC.- Este jueves 4 de junio se cumplen 30 años de la muerte de Steven John Bator, conocido artísticamente como Stiv Bators, compositor, cantante, guitarrista y actor, pionero del punk, de cuya vida y obra se ha estrenado recientemente el documental Stiv .  Stiv Bators and Nicky Turner in Tapeheads (1988) Stiv, documental dirigido por Danny García y producido por Chip Baker Films, repasa la vida del protagonista e incluye entrevistas y colaboraciones de casi todos los músicos que tocaron con Stiv. Además de testimonios e imágenes nunca vistas.  Steven John Bator (22 de octubre de 1949 – 4 de junio de 1990), conocido como Stiv Bators, fue un cantante y guitarrista estadounidense, nacido en Ohio. Se lo recuerda por haber sido líder y cantante de las bandas de punk rock Dead Boys y post-punk The Lords of the New Church. A lo largo de su vida, Bators trabajó con varias bandas aparte de aquellas por las que es conocido. Algunas de éstas son Rocket From The Tombs, Frankenstein, The Wanderers

WC .- Buddy Holly y su esfuerzo por romper las barreras raciales a través de la música serán el tema de Clear Lake , película que será dirigida por Bruce Beresford ( Driving Miss Daisy) . Beresford trabajará en asociación con la viuda de Holly, Maria Elena Holly y el Buddy Holly Center, y al lado de Stuart Benjamin, productor ejecutivo a cargo de cintas como la biografía de Ray Charles protagonizada por Jamie Foxx en 2004. Clear Lake se centra en la gira Biggest Show of Stars de Holly en 1958, que contó con el cofundador de Little Anthony & The Imperials, Clarence Collins, y que concluiría con la muerte de la leyenda del rock en 1959 en un accidente de avión en las afueras de Clear Lake, Iowa. El proyecto se anunció por primera vez en 2018 con la idea de llevarlo a cabo en 2019, coincidiendo con  el 60 aniversario de “The Day the Music Died”, pero finalmente tuvo que retrasarse. “Me sentí atraído por Clear Lake porque el guión cuenta la trágica historia de Buddy Hol

Este jueves 14 de mayo se cumplen 37 años de la muerte del músico Eduardo Benavente, líder de la banda Parálisis Permanente y personaje clave de la revolución cultural de los 80 en España. Parálisis Permanente fue un grupo creado por el batería de Alaska y los Pegamoides, Eduardo Benavente, al que acompañaron en un primer momento su hermano Javier Benavente, Nacho Canut y el hermano de éste, Johnny Canut,  y que encontraría su forma definitiva cuando se incorporó Ana Curra, teclista de Alaska y los Pegamoides que desde 1981 era también novia de Eduardo. Pero a finales de los años 70, Eduardo ya había formado un embrión de grupo con Nacho Cano (Eduardo cantaba, Nacho tocaba la guitarra) y "Toti" a la batería. Como los gustos de Eduardo y Nacho (Mecano) eran tan distintos, el grupo no cuajó. Poco después formó una nueva banda, Plástico, junto a Rafa Gutiérrez, hermano de Felipe "Lipe", bajista de Tequila. Además, Eduardo tocó también la batería con Las Chinas y, ya en

Richard Wayne Penniman se había retirado oficialmente en 2012 WC.- El cantante, pianista y compositor Little Richard, pionero del rock and roll y nacido como Richard Wayne Penniman, ha muerto en Nashville a los 87 años de edad, anunció el músico Kelvin Holly en las redes sociales. El fallecimiento fue confirmado por su hijo Danny Penniman. Little Richard tenía una delicada salud, con problemas de cadera, además de haber sufrido un derrame cerebral y un ataque cardíaco.  Cuando Little Richard irrumpió en la escena musical de los años cincuenta ya nada volvió a ser igual. Su insólita imagen, su voz inimitable y su salvaje piano, liberaron de sus inhibiciones a millones de jóvenes, negros y blancos. Sus actuaciones eran tan explosivas que nadie pensó que el hombre de carne y hueso podía llegar a ser tan fascinante como su figura pública. BIOGRAFÍA Richard Wayne Penniman, (Macon, Georgia, 5 de diciembre de 1932- Nashiville, Tennesse, 9 de mayo de 2020), conocido artísticamente

Macarras interseculares. Una historia de Madrid a través de sus mitos callejeros Fotografía de Miguel Trillo Costa Fleming, la Malasaña de los setenta y ochenta, narcopisos, Rock-Ola, la movida madrileña, Juanma el Terrible, Alberto García-Alix, MC Randy, punkis, bakalas, nazis, raperos, rockers, poblados de la droga, el Áttica, el Bali Hai, Stone’s, la Panda del Moco, CPV, y mil cosas más. Hubo un tiempo en que Madrid era el nicho de un personaje mítico: el macarra. Un libro de Iñaki Domínguez, recientemente editado por Melusina, transita sus lugares de reunión desde los años sesenta hasta la actualidad. "A través de sus páginas, el lector conocer las barras americanas de la «costa fleming», el consumo de kif en las corralas de lavapiés y los botellones en Malasaña antes de la gentrificación, las peleas de mods y rockers frente al rock-ola, el tráfico de heroína en los poblados del extrarradio y el menudeo en la plaza del Dos de Mayo, las «colmenas» del parque calero

•wc.elmercuriodigital ▫ Este viernes 27 de marzo se cumplen 20 años de la muerte de uno de los músicos más especiales, valientes, inteligentes y divertidos que ha dado la historia del Rock and Roll, Ian Dury. Ian Dury (12 de mayo de 1942 – 27 de marzo del 2000) Nacido el 12 de mayo de 1942 en Essex, Reino Unido, Ian Robins Dury padeció desde pequeño la poliomielitis, hecho que le condicionó toda su vida. Tras su primera infancia en casa de su abuela, durante la guerra, su breve estancia en Suiza y su paso por el instituto (una etapa sórdida en la que sufrió todo tipo de abusos), estudió arte, momento en el que - mientras daba clases de pintura- y quizás pensando más en sus discos de Gene Vincent, tuvo la genial idea de dedicarse a la música. Tras unos años como profesor en una escuela de arte, a mediados de los 70 formó la banda Kilburn and The High Roads. Actuando en pequeños locales, pasó de lo que se denominó Pub Rock a ser uno de los pioneros del punk rock. Con Kilburn and t

Obviar las carreteras principales, lo trillado. "Fue Ricardo Moreno, mi batería, el que me dijo que lo titulase así y me pareció una buena idea" (Víctor) El músico y artista Victor Coyote acaba de publicar su octavo disco, Las Comarcales , un viaje por las carreteras secundarias de la música popular. Atrás quedaron los tiempos del acelerado "Ready Teddy", "No me fijé en ti" o "El rey del billar", tiempos de los que asegura no renegar, pero de los que procura "escapar". También algo atrás -más por el injusto olvido que por el tiempo pasado- queda su mérito como introductor del rock latino. La música electrónica, el funk, la jota portuguesa... "La cabeza da para no sólo dos ideas": Música popular. LA MARAVILLA Es posible que la diferencia entre animales y hombres esté, no tanto en la capacidad de razonar, como en el inagotable empeño del hombre en cargarse de razones. “La Maravilla” trata de desentrañar el miste

"Convertimos en canciones la majadería, soberbia y estupidez humana” “Me lo dijo un día (un médico) en la consulta y se me quedó en la cabeza. Ahí, guardado. Las canciones estaban quedando realmente brutas. Bastante punkis. Y un día íbamos en el coche y, pensando en el disco, dije en alto: ‘Bestieza’. A todos le pareció bien. Lo teníamos”. (Josele Santiago) Los Enemigos acaban de publicar su décimo álbum de estudio con diez canciones animales, bestias, atroces, bárbaras, salvajes, burras, feroces e irracionales. Algo así no podría llamarse de otra forma:  Bestieza. "Válvulas al límite desbordan su eléctrico elixir por ambos canales. Una melodía sencilla multiplica su euforizante efecto en un radiante sinfín. La emboscada rítmica es atroz. No se hacen prisioneros. Los Enemigos –grupo esencial del rock en castellano con más de tres décadas de trayectoria y un cancionero clásico de principio a fin– abandonan la trinchera y desbaratan cualquier amago de resistencia en apenas

La J.Teixi Band ha anunciado la reedición el próximo miércoles 12 de marzo y en formato vinilo de Show time , el disco de 2000 recoge los conciertos que la banda ofreció en el Chesterfield Café de Madrid. La reedición incluirá también las canciones en formato CD con un total de trece cortes y dos bonus track. La grabación fue registrada en conciertos de la J. Teixi Band con la participación de invitados como Álvaro Urquijo, Javier Andreu, Ñako Goñi, Juan Muro o Carlos Segarra, entre otros, y arropados por una sección de vientos. Diez conciertos que se realizaron en la ya inexistente Sala Chesterfield Café de Madrid sirvieron a la banda para desplegar toda su potencia y carisma , con una fabulosa sección de vientos y rodeados de amigos (Álvaro Urquijo, Javier Andreu, Ñako Goñi, Juan Muro,Carlos Segarra,...entre otros) dieron una demostración efectiva de poderío y clase, alumbrando uno de los discos de directo con mas sabor y calor de las últimas décadas. El blues como arma emoci

El cantante y compositor galés de rock and roll  Cavan Grogan, conocido como Crazy Cavan, murió este sábado a los 70 años. Este martes habría cumplido 71. "Con la más profunda tristeza puedo confirmar que Cavan falleció el 15 de febrero de 2020. Todas las palabras del mundo no pueden expresar nuestro dolor", anunciaron en Facebook los miembreos de su banda: Lyndon, Terry, Mike, Graham, Lou y Dick. Los inicios musicales de Crazy Cavan se remontan a 1964 en Newport, Gales del Sur, cuando junto a Lyndon Needs (guitarra principal) y Terry Walley (guitarra rítmica) formó "Screamin 'Count Dracula and the Vampires". En 1968, con  la incorporación de Brian Thomas (piano) y Don Kinsella (bajo), pasaron a llamarse "The Sundogs", inspirándose en Alan "Moondog" Freed. Finalmente, en 1970, tras la incorporación de Mike Coffey (batería), tomaron el nombre de "Crazy Cavan 'n' the Rhythm Rockers". En 1973, la banda formó su

facebook.com/pg/pikecavaleromusic Pike Cavalero presenta su nueva referencia, “Three Chords & The Truth”, de la mano de Sleazy Records . El álbum supone la continuación de “Spring is in the air / Tack-tack boogie”, el single que este rocker del sur de la Península publicaba el pasado año. Como aquel, este larga duración cuenta con la producción de Mario Cobo; quien ha dotado de más personalidad, si cabe aún, al sonido de un músico que suele rebuscar en el cajón del oldie. Para presentar el álbum en todo su esplendor, Cavalero aprovecha para poner en circulación el videoclip de «I Miss You So». Se trata de un tema con reminiscencias a Buddy Holly y Bobby Fuller de cuya dirección se ha encargado Paco Rodríguez, y que cuenta con la presencia de los actores Cristina Galdeano y Raúl Pérez.

El músico norteamericano de rock and roll Sleepy LaBeef ha muerto este jueves, 26 de diciembre, a los 84 años. Intérprete de grandes temas de 'rockabilly' en los 50 y los 60, su gran éxito no llegó hasta 1968 con 'Every day', que alcanzó el puesto número 73 en las listas de Billboard Country de los  Estados Unidos y relanzó una carrera que alcanzó un éxito masivo en la década de los 70. LaBeef murió en su casa acompañado de su familia, informa su cuenta de Facebook : "Murió en su casa, en su propia cama, rodeado de su familia que lo amaba y a quien amaba mucho. Vivió una vida plena y vibrante, llena de la emoción de muchos viajes y experiencias, la satisfacción que le brindó poder pasar su vida haciendo lo que más amaba y el amor pleno de su esposa, hijos y nietos a su alrededor" Thomas Paulsley "Sleepy" LaBeef (originalmente LaBeff; 20 de julio de 1935 – 26 de diciembre de 2019) nació en Smackover, Arkansas, siendo el más joven de 10 h