"El jazz no es solo música, es una forma de vida, es una forma de ser, una forma de pensar", dijo la cantante, pianista y compositora estadounidense Nina Simone. Por su parte, el compositor y baterista mexicano Antonio Sánchez, define el jazz simplemente como "la libertad".
Día Internacional del Jazz, la música del diálogo y el lenguaje universal de la paz
Inmersa en la búsqueda de la dignidad humana, la democracia y los derechos civiles, la historia del jazz se celebra en todo el mundo el 30 de abril, con el apoyo de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Ccultura.
El compositor y baterista de jazz mexicano Antonio Sánchez, define el jazz simplemente como "la libertad", destacando su poder para reunir "diferentes elementos, transformándolos en algo más grande".
El cinco veces ganador del premio Grammy, uno de ellos por la banda sonora original de la película Birdman, participa en las principales conmemoraciones del Día Internacional del Jazz, que se celebra este año en Australia.
La mezcla de razas, idiomas, colores de piel y estilos musicales, así como una capacidad para aceptar las reglas y luego romperlas junto con la posibilidad de poder expresar lo que uno lleva por dentro de forma completamente libre son las principales características que para el baterista y compositor mexicano António Sánchez hacen del jazz la música del diálogo y el lenguaje universal de la paz. ¡Feliz Día Internacional del Jazz!
En una entrevista con Noticias ONU, el autor de la banda original de Birdman, la película de Alejandro Iñárritu ganadora del Oscar al mejor filme en 2015, comparte las reflexiones, emociones y experiencias que le produce el jazz, entre ellas la de la “libertad total”.
Para Antonio Sánchez, cinco veces ganador del premio Grammy, la improvisación en el jazz es una búsqueda sincera del ser humano, porque en esa improvisación cada persona refleja sus debilidades y sus puntos fuertes de ese momento.
Para festejar este Día Internacional del Jazz, que organiza la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) y se celebra todos los 30 de abril, Sánchez nos propone “abrir los oídos y los corazones, y disfrutar”.
Se dice que el jazz rompe barreras y crea oportunidades para la comprensión mutua y la tolerancia. ¿Por qué se considera que el jazz es la música del diálogo?
Después de estar viajando durante muchos años tocando esta música, me he dado cuenta de que puedo llegar con mis baquetas, sentarme en una batería al otro lado del plantea y convivir con músicos sin necesidad de hablar absolutamente nada… Sencillamente usando el lenguaje del jazz, porque es bastante universal; porque es una música que tiene raíces en el soul, en lo que es el sentimiento del ser humano. Me parece que es una música con la que es muy fácil cruzar fronteras.
El jazz es una forma de expresión, pero ¿qué es el jazz exactamente? ¿Por qué esa facilidad para entenderse con otros músicos del jazz en otras partes del mundo?
Creo que lo que hace el jazz diferente es la cuestión de la improvisación y la improvisación viene del subconsciente. Para mí, el jazz es la música ideal para poder expresarme al cien por ciento como artista y como ser humano; es mi herramienta perfecta para expresar lo que soy yo, Antonio Sánchez, en ese momento dado… Porque es algo tan, tan efímero y tan pasajero. Cada momento nos sentimos diferentes, cada momento vamos a crear algo diferente, y esa espontaneidad de crear algo que, generalmente no se puede replicar nunca más, es lo que me parece lo más interesante de este tipo de música. Y entonces, cuando pones a varios músicos en el mismo lugar y todos están creando en el mismo momento en conjunto, puedes crear una ola energética entre los músicos y entre el público que es algo muy, muy, muy especial.
Además, promueve la integración de músicas tradicionales en formas modernas, por ejemplo, el jazz latino...
Lo que tiene el jazz es que es una música que puede incluir cualquier cosa. Cuando empezó Miles Davis a experimentar con el jazz y el rock y vio como se volvía loca la gente con Jimmy Hendríx, entonces dijo a ver yo quiero hacer algo s imilar que le llegue a la gente, que sea algo más masivo. Entonces empezó a mezclar el jazz con el rock and roll y posteriormente mucha gente empezó a ver la flexibilidad que tiene el jazz para mezclarlo.
En la cuestión del jazz latino es exactamente lo mismo. Mucha gente empezó a experimentar con sonidos y estilos que tienen una tradición muy profunda como es la música afrocubana, la música brasileña, la música peruana, la música mexicana, que llevan siglos presentes en la cultura. Si mezclas eso con la flexibilidad, la docilidad y la improvisación del jazz, entonces se pueden unir varias corrientes de una manera muy sencilla, muy fácil y muy rápida, que es lo que es increíble del jazz.
El jazz crea oportunidades para la tolerancia, pero ¿es una música para entendidos o para todo el mundo?
Creo que es como cualquier tipo de música. Por ejemplo, la música clásica que puede ser muy accesible o también muy rebuscada. El jazz tiene lo mismo. Decir jazz en estos momentos es una manera muy limitada de referirse a un tipo de música que tiene tanta ramificación. Hay jazz que es muy complejo, muy rebuscado y hay jazz muy accesible.
A mí lo que me gusta hacer es hacer jazz que tenga profundidad pero que tenga accesibilidad, porque el jazz empezó siendo música popular, era música para bailar. Con la creación del be-bop empezó a volverse un poco más rebuscado y el virtuosismo de las improvisaciones empezó a tomar las riendas de la música. Pero a mí me gusta tratar de combinar las dos. Ha habido muchos casos de músicos que han logrado fusionar la accesibilidad con el jazz, y le puede gustar tanto a un músico de jazz como a alguien que no tenga absolutamente nada que ver con este tipo de música.
Día Internacional del Jazz, la música del diálogo y el lenguaje universal de la paz
Inmersa en la búsqueda de la dignidad humana, la democracia y los derechos civiles, la historia del jazz se celebra en todo el mundo el 30 de abril, con el apoyo de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Ccultura.
El compositor y baterista de jazz mexicano Antonio Sánchez, define el jazz simplemente como "la libertad", destacando su poder para reunir "diferentes elementos, transformándolos en algo más grande".
El cinco veces ganador del premio Grammy, uno de ellos por la banda sonora original de la película Birdman, participa en las principales conmemoraciones del Día Internacional del Jazz, que se celebra este año en Australia.
La mezcla de razas, idiomas, colores de piel y estilos musicales, así como una capacidad para aceptar las reglas y luego romperlas junto con la posibilidad de poder expresar lo que uno lleva por dentro de forma completamente libre son las principales características que para el baterista y compositor mexicano António Sánchez hacen del jazz la música del diálogo y el lenguaje universal de la paz. ¡Feliz Día Internacional del Jazz!
En una entrevista con Noticias ONU, el autor de la banda original de Birdman, la película de Alejandro Iñárritu ganadora del Oscar al mejor filme en 2015, comparte las reflexiones, emociones y experiencias que le produce el jazz, entre ellas la de la “libertad total”.
Para Antonio Sánchez, cinco veces ganador del premio Grammy, la improvisación en el jazz es una búsqueda sincera del ser humano, porque en esa improvisación cada persona refleja sus debilidades y sus puntos fuertes de ese momento.
Para festejar este Día Internacional del Jazz, que organiza la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) y se celebra todos los 30 de abril, Sánchez nos propone “abrir los oídos y los corazones, y disfrutar”.
Se dice que el jazz rompe barreras y crea oportunidades para la comprensión mutua y la tolerancia. ¿Por qué se considera que el jazz es la música del diálogo?
Después de estar viajando durante muchos años tocando esta música, me he dado cuenta de que puedo llegar con mis baquetas, sentarme en una batería al otro lado del plantea y convivir con músicos sin necesidad de hablar absolutamente nada… Sencillamente usando el lenguaje del jazz, porque es bastante universal; porque es una música que tiene raíces en el soul, en lo que es el sentimiento del ser humano. Me parece que es una música con la que es muy fácil cruzar fronteras.
El jazz es una forma de expresión, pero ¿qué es el jazz exactamente? ¿Por qué esa facilidad para entenderse con otros músicos del jazz en otras partes del mundo?
Creo que lo que hace el jazz diferente es la cuestión de la improvisación y la improvisación viene del subconsciente. Para mí, el jazz es la música ideal para poder expresarme al cien por ciento como artista y como ser humano; es mi herramienta perfecta para expresar lo que soy yo, Antonio Sánchez, en ese momento dado… Porque es algo tan, tan efímero y tan pasajero. Cada momento nos sentimos diferentes, cada momento vamos a crear algo diferente, y esa espontaneidad de crear algo que, generalmente no se puede replicar nunca más, es lo que me parece lo más interesante de este tipo de música. Y entonces, cuando pones a varios músicos en el mismo lugar y todos están creando en el mismo momento en conjunto, puedes crear una ola energética entre los músicos y entre el público que es algo muy, muy, muy especial.
Además, promueve la integración de músicas tradicionales en formas modernas, por ejemplo, el jazz latino...
Lo que tiene el jazz es que es una música que puede incluir cualquier cosa. Cuando empezó Miles Davis a experimentar con el jazz y el rock y vio como se volvía loca la gente con Jimmy Hendríx, entonces dijo a ver yo quiero hacer algo s imilar que le llegue a la gente, que sea algo más masivo. Entonces empezó a mezclar el jazz con el rock and roll y posteriormente mucha gente empezó a ver la flexibilidad que tiene el jazz para mezclarlo.
En la cuestión del jazz latino es exactamente lo mismo. Mucha gente empezó a experimentar con sonidos y estilos que tienen una tradición muy profunda como es la música afrocubana, la música brasileña, la música peruana, la música mexicana, que llevan siglos presentes en la cultura. Si mezclas eso con la flexibilidad, la docilidad y la improvisación del jazz, entonces se pueden unir varias corrientes de una manera muy sencilla, muy fácil y muy rápida, que es lo que es increíble del jazz.
El jazz crea oportunidades para la tolerancia, pero ¿es una música para entendidos o para todo el mundo?
Creo que es como cualquier tipo de música. Por ejemplo, la música clásica que puede ser muy accesible o también muy rebuscada. El jazz tiene lo mismo. Decir jazz en estos momentos es una manera muy limitada de referirse a un tipo de música que tiene tanta ramificación. Hay jazz que es muy complejo, muy rebuscado y hay jazz muy accesible.
A mí lo que me gusta hacer es hacer jazz que tenga profundidad pero que tenga accesibilidad, porque el jazz empezó siendo música popular, era música para bailar. Con la creación del be-bop empezó a volverse un poco más rebuscado y el virtuosismo de las improvisaciones empezó a tomar las riendas de la música. Pero a mí me gusta tratar de combinar las dos. Ha habido muchos casos de músicos que han logrado fusionar la accesibilidad con el jazz, y le puede gustar tanto a un músico de jazz como a alguien que no tenga absolutamente nada que ver con este tipo de música.
