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Obra comentada por Carlos Reyero, Catedrático de Historia del Arte La modelo, ataviada con un mantón verde pardo, mira con gesto serio al espectador mientras despliega un abanico y levanta su falda para poder proseguir su paseo por la vega del Manzanares. Al fondo se intuye, desdibujado, el Palacio Real. A medio camino entre el retrato y la pintura costumbrista de tipos madrileños, la obra se enmarca dentro de la corriente conservadora, defensora del orgullo por lo local, en este caso el casticismo madrileño. Segunda medalla en la Exposición Nacional de 1912; adquirido por el Estado en 1914. Subtítulos disponibles en inglés y español Este vídeo forma parte de la serie "Arte incómodo" con ocasión de la exposición "Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931)” (06/10/2020-14/03/2021).​ Más información sobre la exposición: https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/invitadas-fragmentos-sobre-mujeres-ideologia

Por Carla Fibla García-Sala. Mundonegro   Reconforta llevar la vista atrás, a hace más de 80 años y descubrir a Felicia Abban. Nació en 1935 en Sekondi-Takoradi (oeste de Ghana). La mayor de seis hermanos, a los 14 años su padre le permitió que aprendiera el oficio y la formó como fotógrafa. Fue su atenta aprendiza durante tres años, observando cómo preparaba la puesta en escena, pensando que las mujeres tenían más maña para esas cosas. Completó su formación en el Estudio Bennet de Inglaterra y a los 18 años, recién casada, se trasladó de Takoradi a Accra, la metrópoli, para abrir en 1955 en el centro de Jamestown su estudio de fotografía al que bautizó como Mrs Felicia Abban´s Day and Night -Quality Art Studio. Se codeaba con J. K. -Bruce -Vandenpuije, del Deco Gratias, y con James Barnor, de Ever Young Studio. Teniendo en cuenta la época de la que hablamos, hay que reconocer que los hombres que rodearon a Abban jugaron un papel importante. Primero su padre, al no tener problemas e

LITERAFRICAS .- El término Ubuntu con su significado filosófico y vital se dio a conocer hace algún tiempo gracias a Nelson Mandela , pero sigue siendo muy desconocido. El libro Ubuntu. Lecciones de sabiduría africana para vivir mejor , que ha aparecido en marzo de 2020, es decir dentro de la nueva situación que hemos vivido dentro de una pandemia, intenta revertir dicha situación. De hecho, su cuidado formato de tapa dura con diseños vibrantes y hojas coloridas invita a leerlo de manera inmediata. Tres palabras magnéticas en su título: ubuntu y sabiduría africana, elevan la curiosidad y las ganas de sumergirnos en su lectura sin demora. Así fue. Así me acompañó durante las largas y extrañas horas que han ido moldeando mi tiempo, cosido con frágiles hilos a lo largo de estos meses desestabilizantes, en el que todo no cesaba de cuestionarse. Ubuntu, me digo. Pronuncio en voz alta. Suena bien. Al fondo, mientras releo, resuenan algunas voces desdeñosas que dicen que eso está ya muy

La Asociación de Naturalistas del Sureste (Anse) ha denunciado ante la Fiscalía de Medio Ambiente la muerte de 933 aves y 8 mamíferos en tendidos eléctricos de la Región de Murcia durante los últimos ocho años, la mayor parte de ellas especies protegidas. En un comunicado, Anse ha detallado que ha remitido la denuncia a la Fiscalía, que ya ha abierto una investigación, tras analizar los datos enviados por la Dirección General del Medio Natural a la Asociación ADENSVA. La organización ambientalista ha recurrido al ministerio público porque cree que el Gobierno regional no está abriendo expedientes sancionadores y no está aplicando las leyes de Responsabilidad Ambiental y de Biodiversidad al no haberse corregido un buen número de los tendidos eléctricos, aunque la base de datos no recogía esa información. Anse ha considerado “inasumible” el número de bajas que se producen en los tendidos eléctricos de la Región de Murcia, pues la mayor parte de los incidentes registrados corresponde

Una de las grandes figuras de la escena española del período que va de finales del siglo XIX a la posguerra La Academia de las Artes Escénicas de España recupera con una publicación la memoria de la gran actriz cómica, Loreto Prado, reina de la parodia y del disparate, coetánea de María Guerrero, Margarita Xirgu o de la cupletista Raquel Meller, pero también se la descubre como la antecesora de Lina Morgán. Loreto Prado (Madrid 1865-1943) es una de las grandes figuras de la escena española del período que va de finales del siglo XIX a la posguerra, época dorada del teatro en la que se cristalizó el teatro por horas. EFE

El nuevo Museo de la Fundación Helga de Alvear en Cáceres, que será inaugurado mañana por los Reyes, abre sus puertas con 200 piezas de arte contemporáneo, entre ellas la lámpara del artista y activista chino Ai WeiWei "Descending Light", los "Caprichos" de Goya y obras entre otros de Picasso, Eliasson y Kandinsky, que harán de la ciudad extremeña un referente del arte contemporáneo. Tanto los "Caprichos" como la majestuosa lámpara de Ai WeiWei reciben al visitante nada más cruzar las puertas del nuevo espacio expositivo de cuatro plantas y 8.000 metros cuadrados, incluido el jardín, que exhibe obras nunca antes mostradas en la Fundación Helga de Alvear en la capital cacereña.

Anxo Angueira Viturro, Profesor de Literatura Gallega, Universidade de Vigo El 24 de febrero cumple 184 años y sin embargo Rosalía de Castro, a diferencia de cualquier otro escritor de su tiempo, está más viva en la sociedad gallega que nunca. Su popularidad no deja de crecer. En la academia o en la calle, en la escuela o en las instituciones, sus grandes perfiles literarios e intelectuales no cesan de actualizarse ni de estar vigentes.   Emblema y referente: ¿Por qué? A ella se le atribuye la publicación del primer libro impreso de envergadura escrito íntegramente en gallego. Con Cantares gallegos (1863), Rosalía marca el punto de inflexión para el auge del denominado Rexurdimento , un proceso clave en lo literario, pero también en lo social y político. Ella enarbolaba así la bandera de la dignidad para Galicia, para su pueblo y para su cultura, y en especial para su idioma. Pero la imagen de Rosalía fue evolucionando a través del tiempo, tanto a nivel académico como en su proyecció

Una mujer observa el cuadro 'El grito' expuesto en el Museo de Arte Moderno (MoMa) de Nueva York, EE.UU. EFE/Justin Lane/Archivo El "mensaje oculto" de "El grito", que aparece escrito a lápiz en la esquina superior izquierda de la obra más famosa de Edvard Munch, fue escrito por el propio pintor noruego y no fue, como se había creído, un acto de vandalismo, según han descubierto historiadores del arte. "Kan kun være malet af en gal Mand!", dice el texto en noruego que significa "Esto solo pudo ser pintado por un loco"

Imagen de Riccardo Muti cedida por riccardomutimusic.com.EFE/ Silvia Lelli Aunque no ha dejado de trabajar pese a los teatros cerrados por la pandemia, el director de orquesta italiano Riccardo Muti pide, desde las desangeladas salas vacías, que se abran los lugares de la cultura porque advierte, en una entrevista con Efe, de que se corre el riesgo de crear una "generación de bárbaros". Muti se acaba de bajar del podio del teatro Regio de Turín tras grabar el "Così fan tutte" de Mozart, que será propuesto en "streaming" en los próximos días, y desde donde ha lanzado varios llamamientos al nuevo presidente del Gobierno italiano, Mario Draghi, para que reconsidere la apertura de los teatros, los museos y todos los lugares de la cultura. Agencia EFE

¿Por qué el drama no tiene límites y el humor sí? Hacer humor no es trivial: un chiste puede despertar una carcajada en unos y herir a otros, de ahí que actualmente se asocie este concepto con censura o imposición de límites, algo que no entienden los miembros de “Ilustres ignorantes”, que se preguntan “¿por qué el drama no tiene límites y el humor sí?”. “El humor es parte consustancial de la vida, igual que el drama; al drama se le permiten tonterías y el humor parece que tiene que justificarse (...). Si no hay límites en el drama, ¿por qué en el humor sí? Si el humor te hace reír, te da felicidad, mientras que el drama hace que la gente esté en la mierda”, apuntan a Efe Pepe Colubi y Javier Coronas, presentadores del programa de #0 de Movistar+ ahora convertido en el libro “Ilustrepedia” (Lunwerg).

Comer una galleta y no sentir nada. Ningún gusto, ningún placer. Ese es el día a día de muchos pacientes de COVID-19. Algunos siguen sin gusto ni olfato meses después de haber superado la enfermedad. En la universidad Sofia Antipolis de Niza, trabajan con estos pacientes para reeducar sus sentidos. Evan es un estudiante de 18 años. Acudimos con él a una sesión de reeducación en la universidad de Niza. Le proponen diferentes olores. La mayoría no los reconoce, hasta que llega uno que hace encenderse un recuerdo en su cerebro. "Hemos probado primero con el jazmín, después con la rosa, pero lo que te ha hecho reaccionar era la almendra. El olor de almendra te ha dicho algo, inmediatamente lo has identificado", explica Alexandra Plonka, estudiante de doctorado, al joven paciente. Los expertos de Niza se han asociado con los perfumistas de la localidad vecina de Grasse, mundialmente famosos, para llevar a cabo la investigación. Gabriella Forgione lleva tres meses con anosmia, es

Resumen Latinoamericano, 22 de febrero de 2021 Inin Sheka, «Olor fragante», el primer shipibo cineasta del Perú. José Roque Maynas falleció el domingo 21 de febrero. Es recordado por participar en un proyecto cinematográfico que vio la luz en 1972, hace casi cinco décadas. José Roque Maynas, llamado también Inin Sheka y reconocido por ser el primer cineasta indígena amazónico del Perú, falleció este domingo 21 de febrero. Así lo informó la  Escuela de Cine Amazónico  que lamentó la muerte del shipibo que en 1972 grabó una serie de imágenes que dieron pie a una película sobre la caza ilegal de animales en la selva. En retribución a su labor, la escuela pidió que Inin Sheka sea reconocido por las autoridades por ser “pionero de la auto representación audiovisual desde las culturas originarias”. “José es parte de la historia del cine peruano, es pionero de la auto representación audiovisual desde las culturas originarias y como tal debe ser reconocido por el Ministerio de Cultur

La Gobernación de Damasco impulsa este lunes la restauración de uno de los mercados más antiguos de la capital de Siria, el Suruyieh; como parte de un conjunto de proyectos que buscan recuperar el casco antiguo de la Ciudad Vieja. La gran cantidad de tiendas especializadas en el comercio de cuero y monturas de caballo conforman dicho mercado de unos 800 años de antiguedad, ubicado en el Viejo Damasco, que fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) en el año 1979. El mercado Suruyieh representa este lunes, el primer proyecto de rehabilitación de la antigua ciudad desde que comenzó el conflicto armado en Siria en el año 2011, según el directivo de la Gobernación de Damasco, Faisal Srour. Los proyectos de restauración se extenderán a otras partes del Viejo Damasco. Foto: Prensa Latina Según la Unesco, hasta el 60 porciento de la Ciudad Vieja siria resultó gravemente dañada, y el 30 por

El quinto álbum de John Paul Keith ya está aquí, el primero producido por él mismo. ‘The Rhythm of the City’ es una apertura de miras dentro de su carrera, añadiendo varios instrumentos de viento, diez maravillosas canciones llenas de sonidos clásicos. Pero con su propia mezcla musical única, un punto dulce donde el sonido de Sun blues, Stax soul y Hi R&B se encuentran. Un álbum que nos hace sentir la geografía y la cultura de Memphis, que Keith ha llamado hogar durante los últimos quince años. ‘The Rhythm of the City’ se grabó en cinta en Electraphonic Studios y fue dirigido por un cercano colaborador de Keith, Scott Bomar (líder de la banda de Bo-Keys, productor de Don Bryant y compositor musical en la película ‘Dolemite Is My Name’). https://johnpaulkeith.bandcamp.com/album/the-rhythm-of-the-city I Wanna Management Wild Honey Records

Libros Chimamanda Ngozi Adichie Medio sol amarillo  Literatura Random House. Barcelona 2020 (7ª reimp.), 544 págs. El mundo guardó silencio cuando morimos Por Alfonso Armada Una de las perversiones de nuestro tiempo es que tritura libros como objetos de usar y tirar. Un comercio depredador que nos convierte en fogoneros y enterradores de la belleza y la conciencia. Este rincón pretende eludir la implacable ley de la novedad. Por eso celebro Medio sol amarillo , novela publicada en 2006 y traducida al español en 2007. La que tengo en mis manos es la séptima reimpresión. El libro perdurará. Su autora, la nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie (1977) se ha convertido en una de las grandes voces africanas, con un doble altavoz: su país natal y el de adopción (Estados Unidos), tanto por su incontrovertible talento como novelista como por su condición de pensadora (su Todos deberíamos ser feministas es un aldabonazo). Ambientada en la olvidada Biafra –cuando el país de los igbos quiso separa

La organización Extinction Rebellion (XR) ha exigido hoy a través de un comunicado la convocatoria “cuanto antes” de la Asamblea Ciudadana por el Cambio Climático que fue anunciada hace más de un año por “el gobierno Sánchez” y a día de hoy “sigue todavía sin concretar”. XR recuerda que el Consejo de Ministros del 21 de enero de 2020 prometió en su declaración de emergencia climática concretar la convocatoria de esta asamblea con “la participación de los jóvenes” en los primeros 100 días de Gobierno. Sin embargo, “finalizado enero 2021 todavía no ha habido avances en este sentido” pese a que este estado de emergencia “es cada vez más alarmante” con hechos como que 2020 “ha sido récord máximo de temperaturas del país, fenómenos meteorológicos extremos, DANAS, temporales como Filomena, etc.” Esta organización acusa a la administración de ofrecer respuestas “muy tenues” y una ambición política “inexistente en relación al enorme reto que representa la emergencia climática”. Tras ase

Agencia Sinc Después de que el rover Perseverance de la NASA aterrizara con éxito en la superficie de Marte el pasado jueves y mandara su primera foto en blanco y negro, los ingenieros y científicos del Jet Propulsion Laboratory (JPL) de la agencia espacial estadounidense han facilitado sus primeras imágenes en color. Una de ellas se ha captado desde la etapa o dispositivo de descenso a la superficie marciana, y forma parte de un vídeo, aunque todavía se está transmitiendo a la Tierra y procesando. Esta grabación es uno de los avances de Perseverance respecto a su antecesor, Curiosity, que envió una película stop-motion (fotograma a fotograma) de su amartizaje. A diferencia de otros vehículos exploradores anteriores, la mayoría de las cámaras de Perseverance capturan imágenes en color. Tras aterrizar, dos de las cámaras Hazard (Hazcams) capturaron vistas desde la parte delantera y trasera del rover, mostrando una de sus ruedas en la tierra marciana.

Los ríos son puntos críticos de biodiversidad, pero la contaminación, las presas y las especies invasoras han causado estragos. Los ríos en los que las poblaciones de peces han escapado de daños graves por las actividades humanas representan solo el 14% del área de la cuenca fluvial del mundo, según el estudio más completo hasta la fecha. Los científicos descubrieron que la biodiversidad de más de la mitad de los ríos se había visto profundamente afectada, con peces grandes como el esturión reemplazado por especies invasoras como el bagre y la carpa asiática. La contaminación, las presas, la sobrepesca, el riego agrícola y el aumento de las temperaturas debido a la crisis climática también son los culpables. Las regiones más afectadas son Europa occidental y América del Norte, donde las poblaciones grandes y prósperas significan que el impacto de los humanos en los ríos es mayor, como el Támesis en el Reino Unido y el Misisipi en los Estados Unidos. Los ríos y lagos son ecosistemas vit

Jorge Zavaleta Alegre. “Contigo me iré a la luna, una frase de esperanza”. Viajar a la luna fue una quimera y sigue siendo. Pedro Paulet, en 1927, desarrolló la idea de un cohete que serviría de base para propulsar al hombre a la Luna y diseñó su propia nave aeroespacial, pero los únicos que quisieron aprovechar sus descubrimientos inicialmente fueron los nazis, a pesar de que él se negó a ayudarlos. Volvamos al siglo XIX. “Contigo me iré a la luna”, es la frase de Pedro Paulet Mostajo, científico peruano, que repetía a su pequeña hija, Megan Paulet, cuando inventó en 1927 el primer cohete al espacio*, antecedente de los drones, utilizando internet. También fue un seguidor de Julio Verne y Wells, con su visionaria literatura, hicieron soñar a muchos niños, jóvenes y adultos sobre la inmensidad del universo, sobre el misterio insondable del espacio. El científico Wernher von Braun lo considera, "El padre de la astronáutica moderna". http://papeldearbol-papeldearbol.

En la imagen, Pérez Villalta observa una de las obras expuestas durante la presentación de la muestra en la Sala Alcalá 31 de Madrid. EFE/ Fernando Alvarado Guillermo Pérez Villalta, uno de los grandes nombres de la Nueva Figuración Madrileña y Premio Nacional de Artes Plásticas, mete de lleno al visitante en su universo creativo con una retrospectiva en la que pinturas, objetos imposibles y hasta una fuente recrean el laberinto de su proceso creativo. “¿Por qué un laberinto? Así es como funciona mi pensamiento, es como las ramas de un árbol, no soy de pensamiento lineal sino ramificado y sinuoso”, señala el artista en una entrevista este jueves con motivo de su nueva exposición en Madrid. En la imagen, una de las obras expuestas durante la presentación de la muestra en la Sala Alcalá 31 de Madrid. EFE/ Fernando Alvarado En la imagen, una de las obras expuestas durante la presentación de la muestra en la Sala Alcalá 31 de Madrid. EFE/ Fernando Alvarado EFE