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La banda tanguera Malevaje actúa este domingo 17 de octubre en la madrileña Sala Clamores Un homenaje a esas canciones que suenan todos los días en las calles de nuestras ciudades, un homenaje a esos autores y alguno de los interpretes que nos han marcado musicalmente a lo largo de nuestra vida, esas canciones que nos han hecho remover las tripas, canciones que sin ser tangos nos han llegado al alma y que nosotros hacemos a nuestra manera, con nuestro propio estilo, al estilo MALEVAJE, Bolero, Flamenco, Rock, Tango, canción Francesa, Rancheras...... todo es música, y toda nos hace vibrar intensamente. Con el Bandoneón y la Guitarra de Fernando Giardini, el Contrabajo de Fernando Gilabert, y la Voz de Antonio Bartrina como base, haremos un recorrido por esos géneros que amamos. Malevaje  | 17 Oct, 20 h  Sala Clamores, Madrid 

El Cartagena Jazz Festival acogerá el sábado 13 de noviembre el espectáculo Piazzolla x 100, más que un homenaje al compositor e intérprete de Mar del Plata, pero criado en Nueva York, en el centenario de su nacimiento. La cuadragésima edición del festival, cuya programación ha sido presentada hoy en Cartagena, tendrá lugar entre los días 4 y 21 de noviembre y contará con la presencia, entre otros artistas, de Madeleine Peyroux, Noa, Paquito D´Rivera, Andrea Motis, Marco Mezquida o Antonio Lizana. Piazzolla x 100: más que un homenaje Cinco músicos excepcionales se reúnen para celebrar un centenario y mostrar su particular visión del legado de uno de los compositores más influyentes y geniales del siglo XX. Criado musicalmente en Estados Unidos, Astor Piazzolla reconoció su admiración por músicos de jazz como Miles Davis y el octeto de Gerry Mulligan. Su intención fue hacer algo parecido desde el tango, sintetizar elementos pretéritos y presentes en algo completamente nuevo. Aunque lo

Ya ves, la noche se hace larga Tu vida tiene un carma: Cantar, siempre cantar A 27 años de su muerte, Roberto Goyeneche sigue vivo en las calles de Saavedra, el barrio de sus amores Goyeneche junto a Aníbal Troilo en 1972 elsalero Roberto Goyeneche, (Saavedra, ciudad de Buenos Aires, 29 de enero de 1926 - Buenos Aires, 27 de agosto de 1994), cantante argentino de tango, muy reconocido por su calidad interpretativa y por su particular modo de frasear con rubato. Se le considera uno de los intérpretes más destacados en la historia del género. Apodado "El Polaco" por su cabellera clara, fue un precoz habitué de los cafés y de los cabarés que dieron lugar y refugio a artistas y devotos de la generación de 1940. Antes de iniciar su destacada trayectoria como cantor, trabajó como chofer de colectivos de la línea 19 (Micro Ómnibus Saavedra S. A., actual 19), taxista y mecánico. Fue, además, un apasionado y fiel hincha del Club Atlético Platense. En 1985 recibió el Premio Konex como

Horacio Salgán, un nombre fundamental y poco conocido en el género Por Fernanda Paixão, (Brasil de facto). Foto: Salgán, al piano, cumpliría 105 años y fue un nombre fundamental en la música argentina – Creative Commonns Dueño de un estilo único, el músico inspiró a nombres más conocidos como Astor Piazzola Horacio Salgán vivió cien años. Uno de los pioneros del tango en Argentina, El músico descendió de antiguos esclavos, y se remonta a los orígenes del tango, que, como el jazz, nació de las manos y mentes de negros y afrodescendientes. Una versión de la historia que aún es poco conocida ya que los nombres de referencia en el género se limitaron a artistas blancos, como Carlos Gardel y Astor Piazzola. Nacido en 1906, Salgán fue considerado un niño prodigio cuando era estudiante en el Conservatorio Nacional y luego fue reconocido mundialmente por su estilo disruptivo en el género del tango. Se dedicó principalmente al piano y su estilo único fue fuente para músicos como Astor Pi

En Lyon, Francia, el Festival las Noches de Fourvière, presenta la ópera tango "María de Buenos Aires" con músíca de Astor Piazzolla y libreto de Horacio Ferrer. María es el alma del tango, nacida una noche de borrachera de Dios, con fondo trágico y arrabalero. Un espectáculo total firmado por Yaron Lifschitz, con los acróbatas de la compañía Circa y los músicos de la Orquesta Nacional de Auvernia, bajo la batuta de Roberto Forés Veses. Nacida en una noche de borrachera de Dios "María, en mi opinión, representa el alma de los argentinos, de lo que es la esencia del tango. Representa la ciudad de Buenos Aires, representa como es este pueblo que con sus crisis períodicas mueren virtualmente y vuelven a renacer con la base del amor al tango", se figura Roberto Forés, director de la Orquesta Nacional de Auvernia. La mezzo-soprano Wallis Giunta encarna a María y el barítono mexicano, Luis Alejandro Orozco representa al payador y al duende que fluye por el inconsciente de

El Conventillo.- Del 24 al 30 de junio de 2021 tiene lugar el XV Festival Internacional de Tango de Medellín, Antioquia.  El Festival Internacional de Tango, que llega a su décimo quinta edición este año, se ha situado como uno de los más importantes en el mundo en su categoría. Se realizará del 24 al 30 de junio, y tendrá programación con aforo controlado en el Teatro Pablo Tobón Uribe, el Teatro Metropolitano y la Plaza Gardel. El festival rinde este año homenaje a Astor Piazzolla, al cumplirse los 100 años de su natalicio, y a Carlos Gardel, a los 86 años de su muerte en Medellín. Gardel es uno de los personajes más representativos de este género en el mundo, e influyó en buena medida en la cultura de Medellín, desde el tango. Este año será especialmente importante porque será la posibilidad del regreso de los espectáculos en vivo, con público controlado, y atendiendo todos los protocolos de bioseguridad, una prueba piloto para el regreso de los grandes eventos de ciudad. Programaci

El Conventillo.- Este jueves 24 de junio se cumplen 86 años de la muerte de Carlos Gardel, el mayor representante del tango canción, en un accidente de avión en Medellín, Colombia. Gardel tenía 44 años y se encontraba en la plenitud de su carrera. Junto con él fallecieron dos guitarristas, Barbieri y Domínguez, y su letrista Alfredo Le Pera, poeta, escritor, periodista y compositor de los tangos más conocidos cantados por Gardel como “Mi Buenos Aires querido” y “Por una cabeza”. El 24 de junio de 1935 Carlos Gardel falleció en el choque de dos aviones en el momento de despegar, sobre la pista del aeropuerto Olaya Herrera que se conocía entonces como Aeródromo "Las Playas" de la ciudad de Medellín (Colombia). Junto a Gardel murieron en el acto su guitarrista Guillermo Barbieri y su secretario Corpas Moreno. Días después también morirían Alfonso Azzaf y el guitarrista Ángel Domingo Riverol.  En el accidente murieron también el as de la aviación colombiana y dueño de la SACO, Er

Tras el estreno de  Grisel canta a Contursi , la artista Grisel Bercovich presenta un nuevo Ep con canciones propias. Traspacielo , al igual que su trabajo anterior, formará parte  de un espectáculo cancionístico-teatral inspirado en  la historia de amor entre José María Contursi y Gricel Viganó. Traspacielo incluye cinco cinco temas escritos e interpretados por Grisel Bercovich, con Juan Correa al piano y arreglo. Las composiciones del nuevo Ep funcionan dramatúrgicamente como reacción a las de Grisel canta a Contursi , en una suerte de respuesta imaginaria de Susana Gricel Viganó a los tangos que  le había dedicado Contursi. Mi vida está atravesada por el arte de tal forma que soy y percibo desde ese punto de vista -o de vida-. La música y más específicamente la voz es mi manera de irrumpir en el mundo. Como intérprete o compositora siempre he buscado abrirme al acto creativo con la pasión que este encarna y siendo determinante. Un doble juego de búsqueda y encuentro de la propia po

Reinventango  es el octavo y más reciente álbum de estudio del grupo argentino de electrotango liderado por Max Masri, TANGHETTO. El álbum tomó más de dos años de producción y se terminó de grabar en mayo de 2020, en plena pandemia. Tanghetto se creó por un concepto e idea de Max Masri. Comenzó siendo un proyecto de estudio que fue tomando identidad hacia el año 2002. Al poco tiempo se unió a él Diego S. Velázquez. Asi se compuso el material del disco debut "Emigrante"  inspirado en la crisis que se vivía en Argentina en aquel momento. La adición de la palabra "electrotango" advertía que el contenido del disco estaba algo alejado del tango tradicional. Con el correr del tiempo, el término "electrotango", usado por primera vez para referirse a la música de Tanghetto, se utilizó para bautizar todo un movimiento musical surgido en esos años. tanghetto.com Tanghetto es un proyecto argentino de neotango y electrotango argentino creado y liderado por Max Masri.

Leonel Edmundo Rivero (Valentín Alsina, 8 de junio de 1911 - Buenos Aires, 18 de enero de 1986) fue un cantante, guitarrista y compositor argentino de tango. Por su particular registro de voz, estilo, repertorio y extensa trayectoria; es considerado uno de los mayores artistas de la historia del género. Desde pequeño, Edmundo se siente atraído por la música y por la guitarra en particular. En su casa escucha a sus padres cantar y tocar estilos, valses y zambas, y su tío Alberto le enseña sus primeras notas en la encordada. Ya siendo alumno en la primaria del Colegio Molinari (Núñez y Roque Pérez), Rivero "debuta" cantando versos del Martín Fierro en uno de los actos patrios. Siendo adolescente comienza a sentirse intrigado por el Lunfardo, un lenguaje prohibido que su tío le fue enseñando de a poco, y finalmente fue en un aguantadero de Saavedra donde aprendió de primera mano el lunfardo más encriptado a manos de un grupo de delincuentes que allí moraban. Alrededor de los 18

Tres mujeres dicen su verdad y dan su visión de las historias que les cantaron, y que ahora ellas quieren contar aquellos finales inconclusos, a través de la imaginación del autor. La obra se basa en textos que están unidos por el baile y la música creando escenas divertidas, distendidas y emotivas. Esta obra es otra mirada de aquellos famosos tangos que inmortalizaron el 2x4, así como la mirada femenina como única y real protagonista, explica la producción. “ Tango, cosa de mujeres nace por la necesidad que tenemos los latinoamericanos de mirarnos a nosotros mismos. Esta necesidad nos lleva a revisar nuestra música, literatura, arquitectura, mitos e historia. Este arte es contado, interpretado y creado desde la perspectiva latinoamericana”, añaden sus protagonistas. La obra rescata la mirada de la mujer sobre el tango, así como también su rol social y su protagonismo en la historia. En las letras de los tangos, ellas protagonizan gran parte de las historias: El amor, el desamor, la

Juan Ramos publica ‘Cristal’ su nuevo álbum de tangos : El cantante argentino Juan Ramos acaba de publicar ‘Cristal’ su nuevo álbum dedicado al tango, fruto del reencuentro con el bandoneonista Facundo Torres, trabajo en el que quiere contar la historia del tango a través de sus letras, verdaderas operas de solo tres minutos. Jordi Batallé. RFI.- Juan Ramos nació en Buenos Aires, Argentina. Artista polifacético y Director Artístico de la Compagnie Cambalache. En Argentina actúa en varios musicales y obras de teatro, como por ejemplo: Jesucristo Superstar (ópera rock); Ascenso y Caida de la Ciudad de Mahagony de Bertolt Brecht y Kurt Weill en el Teatro Colón de Buenos Aires (ópera); Los indios estaban cabreros en el Teatro Nacional. Cervantes (espectáculo musical)… En 1997, en el festival de Tango en Buenos Aires, ganó el Premio Revelación de la Voz Joven. En 1999, graba en Argentina su primer disco Vivire en Buenos Aires ­ Tangos. Desde su llegada a Francia en 2001, Juan ha actuado reg

Los padres de Gotan Project vuelven con el proyecto ecológico 'Antropoceno!' Eduardo Makaroff y Christoph H. Müller, fundadores de Gotan Project, regresan con un nuevo proyecto artístico que asocia música con ciencia. Los músicos hacen Escala en París para presentarnos en exclusiva "Antropoceno!", su último trabajo. Un llamado a actuar ya por el planeta. Aída Palau, RFI.- Llevan trabajando juntos de los años 90 y hoy su obra se compromete contra la destrucción humana del planeta. El argentino Eduardo Makaroff y el suizo Christoph Müller crearon Gotan Project en 1998 en París, junto al productor de electrónica Philippe Cohen Solal. En 2001 revolucionan el tango con su primer álbum "La revancha del tango". El proyecto que presentan ahora lleva por nombre "Antropoceno!" , una referencia a la era geológica a la que habríamos entrado ya, según parte de la comunidad científica, porque el accionar del ser humano ha modificado la tierra. "Lo que está

Una versión personal de las Estaciones Porteñas de Astor Piazzolla La metáfora del trayecto y las estaciones del tren nos invitan a enlazar pasado, presente y a pensar en el futuro del Tango. Si imaginamos un tren que circula sobre los rieles de la historia del Tango, cuyo itinerario esta enhebrado por diferentes paradas o estaciones, la “Estación Piazzolla” seria sin dudas un punto neurálgico del trayecto, allí donde convergen tradición y originalidad. El domingo 11 de abril se encontrará disponible esta preciada obra de Ariel Pirotti en plataformas digitales. A la vez ese mismo día se estará presentando junto a su cuarteto en los Jardines del  Auditorio de Belgrano, donde además interpretaran varias de sus composiciones originales. Ficha técnica Damián Foretic – bandoneón Guillermo Olguín – violín / viola German Rudmisky – contrabajo Ariel Pirotti – piano, arreglos y composición Ariel Pirotti Nacido en Buenos Aires, Argentina. Es pianista, compositor, arreglador, director de orquesta

La banda tanguera Malevaje lleva a As Pontes su espectáculo "Vino amargo". Este sábado 27 de marzo en el Auditorio Cine Alovi a partir de las 19 horas. "Vino amargo" suma al tango y la milonga (Esta noche me emborracho y Cambalache, de Enrique Santos Discépolo; Afiches y Garúa, de Roberto Goyeneche; Tinta roja y La última curda, de Cátulo Castillo; Maquillaje de Homero Expósito; Asco le tengo al frasco o Estaba enjabonao, de Malevaje; Garufa, de Juan Antonio Collazo, Roberto Fontaina y Víctor Soliño o Si soy así, de Antonio Botta y Francisco Lomuto, popularizadas estas dos últimas por Gardel; Margot, de Edmundo Rivero), episodios de rock (La ciudad o tiene fin, de Moris o No importa la razón, de Litto Nebbia); boleros (Alma mía, de Bola de Nieve o Bésame mucho, de Consuelo Velázquez); rancheras (Amor de río, de Fernando Gilabert), o chanson (La vie en rose de Édith Piaf); sin olvidar la milonga fandango que da título al espectáculo Vino amargo, de Solano, Cabello y

Por Jorge Smith Maguiña A Pedro Flecha, tanguero. “El tango es una pena que canta”, solía decir Borges sobre el tango. Hay mucho de pena sí, es cierto en sus textos, pero también hay momentos de entusiasmo generoso y comunicativo, en su incomparable e inconfundible música, por muy melancólica que a veces nos parezca. Como pocas músicas, bastan en el caso de él, unos pocos acordes, para saber que estamos entrando a ese ritual musical llamado tango y la magia se vuelve total cuando a la voz y a la música se suma la escenificación del tango como baile. Su elegancia y su sofisticación tan minimalista, hacen de ese baile algo único. El tango como baile se sostiene en sí, la música sí es imprescindible al margen de la letra, que puede cambiar de un tango a otro. Un tango bailado en pocos minutos nos puede transmitir lo que una obra de ballet nos transmite en una hora, algo así como el bolero, que es un género tan sint