Un sugestivo muestrario jazz铆stico y un cartel de contenidos muy abiertos es lo que, este a帽o, ha confeccionado el festival JAZZMADRID para celebrar una edici贸n pospand茅mica, de feliz regreso a la definitiva normalizaci贸n de la vida en los teatros y en las salas de m煤sica. Con esas hechuras, sus contenidos convierten a esta muestra en una de las mejor dotadas de entre las de su familia, y, desde luego, la de mayor envergadura de cuantas ediciones de JAZZMADRID se han podido realizar en los 煤ltimos a帽os.
Son, pr谩cticamente, dos meses ininterrumpidos de conciertos de m煤sica de jazz, sustanciados en diferentes apartados definidos por su funci贸n y contenidos. Uno oficial desarrollado como los dos siguientes en espacios municipales; otro dedicado a los jazzistas m谩s recientes; un tercero para la escena local, y el 煤ltimo entregado al desarrollo de las diferentes programaciones de nuestros colaboradores: Auditorio Nacional de M煤sica, Biblioteca Nacional de Espa帽a, C铆rculo de Bellas Artes, Instituto Franc茅s, Instituto Italiano de Cultura, Madrid en Vivo y Villanos del Jazz. Este 煤ltimo ciclo -que, en el presente a帽o, cumple dos de existencia- se desenvuelve en diferentes espacios y colabora decisivamente a extender, en el tiempo y en la geograf铆a esc茅nica, el festival.
Lugares como el Teatro Pav贸n, La Riviera, los Teatros del Canal o las Salas Mon, Cop茅rnico y Cool Stage son desde el 4 de octubre algunos de los espacios donde tienen lugar las actuaciones que, con un cat谩logo esencialmente repleto de artistas de 谩mbito internacional, desarrolla la programaci贸n de Villanos del Jazz. Las grandes citas de las escenas municipales, con el Teatro Fern谩n G贸mez a la cabeza, comienzan en las primeras jornadas de noviembre. Inicia actividades CondeDuque, proponiendo el estreno del proyecto Heroes del trompetista Paolo Fresu. Este espect谩culo, que homenajea la m煤sica del a帽orado David Bowie, sirve a modo de preludio para las comparecencias en CentroCentro del saxofonista cubano Ariel Br铆nguez; la de los dos artistas seleccionados por el programa AIE en Ruta Jazz (Luc铆a Fumero y Carlos Sarduy), y la del Creativa Grand Ensemble, del Centro Superior M煤sica Creativa.
A partir de aqu铆, los contenidos de estas notas urgentes se funden en un estrecho abrazo, sin distinci贸n de espacios ni de fechas; a fin de cuentas, la afici贸n siempre podr谩 consultar estos datos en la agenda del programa. Y todo con el fin de privilegiar una informaci贸n en la que pareciera que golpean en el vientre del discurso esos nuevos aventureros de la m煤sica de jazz que est谩n cambiando las reglas de esta cultura musical. Algunos de los que estampan su nombre en esta edici贸n son los bateristas Mark Guiliana y McCaya Mcraven; el guitarrista Julian Lage; el cuarteto de superestrellas Aziza (con Dave Holland, Lionel Loueke, Chris Potter y Eric Harland); el tr铆o Bad Plus; el pianista Niels Lan Doky en el seno de un supercuarteto que incluye en los saxos a Bill Evans; el trompetista Avishai Cohen y el saxofonista Immanuel Wilkins, este 煤ltimo un concierto realizado -al igual que el de la cantante Cyrille Aim茅e– en colaboraci贸n con el Festival de Jazz de Zaragoza. Y, con ellos, tambi茅n los nombres de todos aquellos a los que hay que empezar a prestar una atenci贸n creciente: Moonchild, Phil Lassiter e Hiatus Kaiyota, los tres con su potente preparado de funk y rhythm & blues; El recientemente revelado palad铆n del soul-jazz PJ Morton, y la triple propuesta de Freedonia; Blue Lab Beats y Sungazer. Y, por 煤ltimo, igualmente, los art铆fices de unas formas de hacer jazz, bien arrimadas al crossover, que tienen en Ra煤l Mid贸n; Judith Hill; Adeline Oasis; Neal Francis y Gaby Moreno, algunos de sus mejores representantes.
Hasta este momento los contenidos del programa de JAZZMADRID ser铆an suficientes para hacer fortuna. Sin embargo, si volvemos a poner un poco de orden en los espacios esc茅nicos, podemos ver que, en Fern谩n G贸mez, todav铆a queda por constatar un considerable aumento de temperatura en el cartel con las presencias de d煤os como los que conforman Michel Camilo & Tomatito, Kurt Elling & Charlie Hunter, y Gonzalo Rubalcaba & Chano Dom铆nguez. La saxofonista chilena Melissa Aldana y la cantante maliense Oumou Sangar茅 son, igualmente, dos de los iconos femeninos que visitan tambi茅n este teatro, secundadas en CentroCentro por el d煤o de guitarristas Martin Taylor & Ulf Wakenius, el grupo del core贸grafo y bailaor Nino de los Reyes, y la pianista nipona Aki Takase.
Respecto de la 煤ltima, bien podr铆amos afirmar que este festival, en esta edici贸n -adem谩s de ampliar fechas y espacios-, ampl铆a igualmente la filosof铆a de sus contenidos al tender la mano y espacio a otras dos grandes creadoras, como ella, del jazz contempor谩neo. De hecho, parafraseando aquel t铆tulo de la 煤nica novela de Jane Bowles, podr铆amos haber epigrafiado este p谩rrafo Tres damas muy serias, si bien justo parece apuntar que las se帽oras del relato de Bowles eran 煤nicamente dos.
Y todo esto para congratularse con la visita, igualmente, de otras dos libreimprovisadoras de mucho relieve: las saxofonistas Matana Roberts e Ingrid Laubrock, esta 煤ltima en formato de d煤o junto al pianista Andy Milne. Y, con la misma tendencia de libertad, la alegr铆a para la afici贸n de estos estilos se desboca en la medida en que, tambi茅n, JAZZMADRID se honra con la visita del nuevo grupo del prestigioso cellista Erik Friedlander, uno de los bastiones en su instrumento del sonido del Downtown neoyorquino, liderado por John Zorn.
En otro orden de cosas bien diferente, la coreana Youn Sun Nah es otra de las artistas que representan mejor el proceso de adaptaci贸n del jazz de otras latitudes a la realidad actual. Un detalle que los melanc贸licos de estilos jazz铆sticos dominantes como el bebop y el hard-bop viven con cierta desaz贸n, sin reparar en que estas mutaciones est茅ticas han venido reproduci茅ndose sistem谩ticamente en la larga trayectoria con la que se ha desarrollado nuestra m煤sica, si bien, por un problema de proximidad, siempre ha costado trabajo reconocerlas. Y, junto a Youn Sun Nah, en este apartado, las aproximaciones al blues del keniano J.S. Ondara; la afrofusi贸n del nigeriano Seun Kuti al frente de su grupo Egypt 80; la bossa-nova del cantante brasile帽o Marcos Valle, y la multiculturalidad de la cellista de origen argelino Nesrine. Y, en este colorido apartado de la creaci贸n de identidades m煤ltiples, tambi茅n el fen贸meno local de Pat谩x y el del London Afrobeat Collective.
Al margen, sin embargo, de la ya mencionada cantante maliense Oumou Sangar茅, las notas m谩s negras del world jazz, las pone en cualquier caso el camerun茅s Richard Bona en compa帽铆a del pianista cubano Alfredo Rodr铆guez. Y ese empe帽o afrocaribe帽o que tiene ahora la m煤sica de ambos int茅rpretes, sigue, como en pasados a帽os, disponiendo de poderosos tent谩culos que llegar谩n igualmente a la Orquesta con la que se presenta el bajista Alain P茅rez; a la propuesta en orden instrumental de tr铆o del ya citado trompetista Carlos Sarduy, e igualmente al Cuban Jazz Syndicate del baterista Michael Olivera, y al proyecto Experience del tambi茅n mencionado Ariel Br铆nguez.
Y lo mismo puede decirse de la expresividad flamenca cuya confraternizaci贸n con la gran m煤sica libre prosigue siendo fuente de profundas reflexiones y estudios por parte de especialistas de cualquier lugar del mundo. Este a帽o vienen para probar tesis el pianista Pedro Ojesto; el tr铆o de Carles Benavent, Jorge Pardo y Tino Di Geraldo, y, haciendo un recorrido por la copla de todos los tiempos, el d煤o que conforman la tonadillera Martirio y Chano Dom铆nguez, pianista este 煤ltimo al que tambi茅n se disfruta -como se ha apuntado ya- en otro d煤o junto a Gonzalo Rubalcaba.
Hay una jornada tambi茅n muy sugestiva dedicada a recordar la publicaci贸n en 1961 del emblem谩tico disco de George Russell Jazz in the Space Age, en el que los pianistas Ethan Iverson y David Virelles sustituyen a Paul Bley y Bill Evans, que fueron quienes grabaron el disco. Se trata de un concierto colosal en el que la direcci贸n musical de la Orquesta de Matosinhos del portugu茅s Pedro Guedes dota a la m煤sica original de fiereza y vivacidad, que, como se sabe, fueron dos de las bazas que siempre jug贸 con ventaja George Russell.
Y viene la banda del hist贸rico baterista Billy Cobham, que, sesenta a帽os despu茅s de su estreno en los escenarios, sigue elaborando un jazz moderno de cualquier 茅poca. Misma filosof铆a, id茅ntica intenci贸n que la que siempre ha impregnado la m煤sica de las grandes formaciones que comparecen este a帽o en JAZZMADRID. Por riguroso orden de aparici贸n, en la escena del Teatro Monumental, la afici贸n puede ver a la Banda Sinf贸nica Municipal, dirigida por el maestro Jan Cober, y llegan, igualmente, a CentroCentro y a Fern谩n G贸mez, la Big Band del Conservatorio de Arturo Soria, el Creativa Grand Ensemble, y la Big Band del malogrado Bob Sands. Esta 煤ltima tiene incentivo a帽adido no solo en la presencia de Quique G贸mez, sino en el expl铆cito homenaje que este festival quiere dedicar al maestro Bob Sands, un m煤sico que -como el trombonista Norman Hogue, igualmente desaparecido el pasado a帽o- contribuy贸 a dar color al paisaje jazz铆stico de Madrid.
Y como la historia del jazz est谩 sembrada de grandes figuras que han llevado a la gloria el di谩logo entre la voz humana y un conjunto de instrumentos, los conciertos de algunas cantantes ya mencionadas, m谩s los de Cyrille Aim茅e, Cecil McLorin Salvant, Lizz Wright, la formaci贸n O’ Sister!, Melody Gardot, Madeleine Peyroux y Dianne Reeves, las dos 煤ltimas convocadas por el Auditorio Nacional de M煤sica, har谩n las delicias de la afici贸n al jazz vocal. Madeleine Cazenave al frente de Rouge, una iniciativa del Instituto Franc茅s, es otra de las propuestas sugestivas para degustar en esta edici贸n. Y, junto a ellas, tampoco nadie deber铆a perderse las valientes y prodigiosas maquinaciones nuevas del cantante Jos茅 James; las del Delvon Lamarr Organ Trio; el despliegue de sonoridades que pueden tener las conchas marinas del trombonista Steve Turre; el estreno del revisionista de la trompeta Takuya Kuroda; el del revelado prodigio del piano Alex Conde y el del ya consagrado Mois茅s P. S谩nchez; los regresos triunfales del guitarrista Al Di Meola y el saxofonista Kenny Garrett; y la comparecencia del veterano pianista sudafricano Abdullah Ibrahim. Los dos 煤ltimos, especialmente, son historia viva del jazz, creadores de talla grande y mucha sustancia.
Para entonces, ya en el desenlace del festival, habr谩n pasado por el Centro de Cultura Contempor谩nea CondeDuque las propuestas aventureras del altosaxofonista Steve Coleman al frente de sus Five Elements; el Ensemble del tambi茅n saxofonista alto Ernesto Aurignac, y, en r茅gimen de residencia art铆stica, el pianista Manuel Borraz. En el ciclo Jazz C铆rculo, del C铆rculo de Bellas Artes, habr谩n tenido lugar tambi茅n las citas de Jorge Moreno & Foedus; la del pianista Marco Mezquida, y la del ya mencionado grupo del pianista Pedro Ojesto acompa帽ado por la cantaora Mar铆a Mezcle. Y, finalmente, en el Instituto Italiano de Cultura, habr谩 sido el contrabajista Michelangelo Scandroglio quien estrene sus hallazgos, localizados igualmente en r茅gimen de residencia art铆stica en nuestra ciudad.
Diferentes salas de m煤sica en vivo y clubes de Madrid estar谩n, por otra parte, igualmente amenizadas por la Asociaci贸n La Noche en Vivo y las cinco decenas largas de conciertos que desarrolla su ciclo Jazz con Sabor a Club 22. Y en distintos lugares y escenarios de Madrid, ser谩 21 Distritos la fuerza responsable de llevar hasta la ciudadan铆a diferentes actuaciones. Por 煤ltimo, prosigue, como en a帽os anteriores, el desarrollo aut贸nomo del Festival de Jazz de Ciudad Lineal, cuyo programa -siendo otra iniciativa municipal- queda, igualmente, enmarcado en el gen茅rico de JAZZMADRID.
Completan, como siempre, la programaci贸n, diversas actividades did谩cticas complementarias, que tienen en CentroCentro un punto neur谩lgico, porque es all铆 donde los periodistas Pedro Calvo y Abraham Rivera conferenciar谩n, individualmente, acerca del valioso y enorme legado que, durante a帽os, nos dej贸 Jos茅 Manuel Costa, intelectual de importancia capital en muchos 谩mbitos period铆sticos, aunque a nosotros nos interese destacar ahora su inteligente labor como cr铆tico de m煤sica y de arte en diferentes medios de comunicaci贸n de nuestro pa铆s. La Biblioteca Nacional de Espa帽a, como en a帽os anteriores, reserva un lugar privilegiado a la ponencia La simultaneidad de las invenciones del cinemat贸grafo y el jazz, y Cineteca, por su parte, propone algunas proyecciones de pel铆culas, una de ellas Trance, el biopic del saxofonista y flautista Jorge Pardo.
Hasta aqu铆, la informaci贸n. Es ahora su turno, el de todos ustedes, para hacer una valoraci贸n. En este programa, en estas l铆neas -aunque, en alg煤n momento, les haya podido parecer-, no he intentado convencerles de que JAZZMADRID sea esa especie de testigo imprescindible del tiempo que algunos desean para las actividades que dirigen. S铆 espero, sin embargo, haber conseguido que cada uno de ustedes quiera probar y catar, con mimo y curiosidad, estos conciertos. En su totalidad, disponen de un ideario muy diferente, con actitudes musicales muy definidas, todas muy contrastadas. Una m煤sica que llega desprejuiciada, fresca, rabiosamente renovadora, dispuesta a mostrar un envite liberador que, desde siempre, ha personificado los principios de igualdad de derechos y paridad de oportunidades asumidos por quienes viven en una sociedad libre. Y, en otro orden de cosas, no dejar谩n de convenir conmigo que pensar que la ciudadan铆a al completo puede disfrutar de cualquiera de estos conciertos en el marco de un festival municipal, merece s贸lido aplauso y sincero agradecimiento. As铆 se consolida un festival, que es en lo que sigue estando el equipo de JAZZMADRID.
Luis Mart铆n
direcci贸n art铆stica de JAZZMADRID