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  Fritz Lang, considerado como uno de los máximos exponentes del cine expresionista alemán, destaca por la ambigüedad y el atractivo de la contradicción. Desde los inicios de su carrera se distanció verbalmente del expresionismo, quedando, no obstante, enmarcado bajo esta categoría dentro de la Historia del cine. Shangrila Ediciones En este libro se analizan las relaciones estilísticas entre la principal corriente de vanguardia alemana y sus películas, mediante un ejercicio comparativo en el que el lector hará un recorrido por sus grandes títulos, desde Metrópolis, hasta Perversidad, pasando por M, el vampiro de Düsseldorf. Sin embargo, no es un libro centrado exclusivamente en el ámbito cinematográfico, sino abierto al diálogo con otras artes, como la pintura o la arquitectura, teniendo en cuenta que las conexiones existentes entre ellas otorgan una perspectiva más amplia en cuanto a la concepción de los filmes en su conjunto y contexto. Por ello, es sustancial el análisis del cine de

Del 29 de junio al 5 de julio se llevará a cabo la tercera edición del Festival Internacional y Latinoamericano de Cine Documental, junto con la 15ª muestra - DOCA. Bajo el lema "40 años de Democracia en las calles: Cine de lucha y resistencia", este destacado evento cinematográfico ofrecerá una programación variada tanto en formato presencial como virtual. El festival, referencia del cine documental, se llevará a cabo en varias sedes de Buenos Aires y en las provincias de Catamarca y Tucumán. El festival también ofrecerá funciones en formato virtual a través de la plataforma Vivamos Cultura. La tercera edición del festival contará con diversas categorías y secciones que reflejan la diversidad y calidad del cine documental contemporáneo. Entre ellas se incluyen la Competencia Internacional de Largometrajes Documental, la Competencia Nacional de Largometrajes Documental, la Competencia Latinoamericana de Largometrajes Documental, la Competencia de Cortometrajes Documentales, l

La película documental ópera prima del director Lucho Corti relata a través de la vida de Fray Antonio Puigjané, sacerdote franciscano, un período histórico de la vida social y política de Argentina en la que los caminos del Cristianismo y de la Revolución resultan inseparables e indispensables. FICHA TÉCNICA Guión y Dirección: Lucho Corti Producción Ejecutiva: Leonardo Hussen Dirección de Fotografía: Patricia Batlle Dirección de Sonido: Lucho Corti Montaje: Omar Neri – Mónica Simoncini Música: Mauro Aquino Prensa: Paloma García – GARBO PRENSA El documentalista estrena «¡Oh, por Lenin!» Lucho Corti: «Antonio Puigjané siempre estuvo dispuesto a poner el cuerpo» Fray Antonio Puigjané colaboró con la obra del obispo riojano Enrique Angelelli, trabajó en la Villa Itatí en Quilmes y marchó junto a las Madres de Plaza de Mayo en plena dictadura militar. Por Oscar Ranzani «Antonio tenía muy clara la diferencia entre lo espiritual y la praxis social cotidiana», dice Corti. . Imagen: Jorge La

Desde el próximo 29 de junio hasta el 5 de julio, se llevará a cabo el III Festival Internacional de Cine Documental DOCA , en la ciudad de Buenos Aires, y en las provincias de Tucumán y Catamarca. Este año, el festival tendrá un espacio puntual en el que se proyectarán películas kurdas:  Para la Justicia , dirigida por Elif Yigit; Hêza , dirigida por Derya Deniz; Nameyen ji Sengal , dirigida por Dersim Zerevan, y Gava Ažitil Mezin Dibin , dirigida por Rêger Azad Kaya. Festival Internacional de Cine Kurdistán América Latina

Entre las Higueras , de Erige Sehiri; Shimon i, de Angela Wamai; Neptune Frost , codirigida por  Anisia Uzeyman y Saul Williams; Mon père, le diable , de Ellie Foumbi; y El caftán azul,  de Maryam Touzani   Laura de Grado | Madrid - La undécima edición “Ellas son Cine”, la muestra de directoras africanas organizado por la Fundación Mujeres por África y comisariada por Guadalupe Arensburg, presenta en España cinco películas que ofrecen una visión plural, innovadora y feminista del panorama cinematográfico africano y que permite “mostrar lo diverso que es el continente en términos de estilo, historias y países”. Así lo ha destacado la directora franco-tunecina Erige Sehiri durante una entrevista con Efeminista tras la inauguración del ciclo este martes 20 de junio en la Sala Berlanga, en Madrid, donde su largometraje “Entre las Higueras” ha sido la película encargada de abrir el ciclo. Esta película marca el debut de Sehiri como directora de ficción y presenta una historia co

Valladolid acoge los próximos  días 21, 22 y 23 de junio su XV Muestra de Cine Africano con la proyección de las películas  Burkinabe Rising, Nha Fala y Keteke . Burkinabe rising Burkinabe rising . Un pequeño país sin salida al mar en África Occidental, Burkina Faso es el hogar de una comunidad vibrante de artistas, músicos, ciudadanos comprometidos que llevan adelante el espíritu revolucionario de Thomas Sankara, asesinado en un golpe de Estado dirigido por su mejor amigo y asesor Blaise Compaoré, quien luego gobernó el país como un autócrata durante 27 años, hasta que una insurrección popular masiva condujo a su destitución. Hoy, el espíritu de resistencia y cambio político es más poderoso que nunca e impregna todos los aspectos de la vida burkinesa. Es una inspiración, no solo para África, sino para el resto del mundo. ‘Nha fala’, de Flora Gomes, 2002, Francia, Portugal, Luxemburgo, 1h30, VOSE – comedia musical Nha Fala . En Cabo Verde, todos los eventos que marcan la vida social se

La Segunda República en el cine de ficción Hubo varias Repúblicas: una, denostada por el franquismo; otra, que surge durante la transición como cuna de lecciones sociales y humanas frente a los radicalismos el temor a cometer los mismos errores que en el pasado; hasta llegar, finalmente, a otra con rasgos más dulces e idealizados. Barrenechea analiza algunas películas: Fortunato (1941) y Cerca del cielo (1951), que ilustran la visión que se quería forjar de la República durante el primer franquismo; Retrato de familia (1976), Mi hija Hildegart (1977) y Tierra de rastrojos (1979), para la transición y, ya en plena democracia, Requiem por un campesino español (1985), Pasiones rotas (1998), La lengua de las mariposas (1999) y Visionarios (2001). Todo ello resulta muy revelador de la dificultad y efecto tan devastador que tuvo, y tiene, la Guerra Civil en el encaje del proyecto republicano democrático en la memoria y cinematografía española. LAERTES- 9788419676122  2023 Barcelona Colec

Captar el paso del tiempo, la aventura de la directora colombiana Josephine Landertinger La directora colombiana Josephine Landertinger Forero habla durante una entrevista con EFE, en Bogotá (Colombia). EFE/Carlos Ortega Por Jorge Gil Ángel | Bogotá (EFE).- Durante siete años la directora colombiana Josephine Landertinger Forero se aventuró a captar el paso del tiempo en “Soy Cris de Tierra Bomba”, una película que cuenta la historia de un joven afrocolombiano que sueña con convertirse en un actor famoso. “Desde un principio la apuesta artística era captar el paso del tiempo y la premisa inicial era: ‘listo, se acompaña a esa persona hasta que se gradúa de la escuela de actuación y se le acompaña en los momentos en los que logra entrar a una telenovela, una serie'”, dice la directora en una entrevista con EFE en Bogotá. La directora colombiana Josephine Landertinger Forero habla durante una entrevista con EFE, en Bogotá (Colombia). EFE/Carlos Ortega Sin embargo, revela, que “en

Por Lucía Cárdenas* Hay dos películas que pasaron algo desapercibidas en la última entrega de los Oscar y que retratan de manera sensible las soledades y condicionamientos que atraviesan a las infancias. La entrega de los premios Oscar ya quedó algo lejos, así como toda la euforia “¡Muchaaachos!” que se venía arrastrando desde el año pasado y que incentivó nuestra expectativa por la suerte que tendría Argentina 1985 . En medio de este sabor amargo pero olvidable que dejó la derrota frente a una película alemana, pasaron desapercibidas otras dos que competían en la misma terna que la nuestra y que, a través de distintos enfoques, complejizan el tema de las construcciones y las limitaciones en las infancias. En los primeros minutos de The Quiet Girl , dirigida por Colm Bairéad, conocemos a Cáit, una nena callada y tímida que vive con su familia en un pueblo rural de Irlanda. El amor en esa casa tiene forma de hostilidad y lo vemos reflejado en sus hermanes que se burlan de su introspec

Se cumplen 40 años del Oscar a ‘Volver a empezar’ El cineasta inaugurará la retrospectiva el 1 de junio en el Cine Doré con la presentación de ‘Volver a empezar’ y un coloquio posterior con el público El ciclo se realiza en coordinación con Centro de Cultura Contemporánea Condeduque del Ayuntamiento de Madrid, que inaugura el 29 de junio la exposición ‘Garcine’ El homenaje en Filmoteca Española incluye una carta blanca de títulos escogidos por el propio Garci para el Doré, así como presentaciones de diversos colaboradores de su filmografía Cuando se cumplen 40 años del Oscar a José Luis Garci por ‘Volver a empezar’, el primero otorgado a una obra española como Mejor Película de Habla No Inglesa, la Filmoteca Española homenajea al director español. A lo largo de los próximos meses, el programa ofrecerá un recorrido por la filmografía del director español que más veces ha sido nominado al Premio de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood. El ciclo, titulado ‘Vidas d

España, País Invitado de Honor en el Marché du Film del Festival de Cannes 2023 con más de 30 proyectos y profesionales 13 productores participan en el Spanish Spotlight del Producers Network; 4 propuestas de documentales se presentan en el Spanish Showcase de Cannes Docs; 5 proyectos en fase de desarrollo van de la mano de Spanish Screenings en Goes to Cannes; y se muestran 8 cortometrajes en el Short Film Corner El programa español pone también el acento en el atractivo del país como destino de rodajes, en el impulso a la copoducción o en el Plan España Hub Audiovisual de Europa, enmarcado en el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia El 21 de mayo tendrá lugar el primer ‘showcase’ dedicado a España en toda la historia de Cannes Docs Un total de once títulos español se proyectarán en distintas secciones de la 76 Festival de Cannes, incluyendo a directores consagrados como Víctor Erice, Pedro Almodóvar y Carlos Saura, y a nuevos valores Con el lema ‘El momento de nuestro c

Una película de producción cien por cien africana se ha alzado con el Premio al Mejor Largometraje de Ficción en la 20 edición del festival de Cine Africano Tarifa Tánger- FCAT. Father’s day, del ruandés Kivu Ruhorahoz, comienza a romper así la tradición del cine africano coproducido por países europeos, ya que su filme tiene producción exclusivamente ruandesa. El FCAT ha venido trabajando desde hace años en romper esta dinámica para poner en el camino de la emancipación financiera de Occidente al cine realizado en el continente sur, o, al menos, a una parte de él. Father’s Day (El día del padre) es un relato sobre la pérdida y los diversos significados de la paternidad de un director consolidado y renovador del cine africano que, además, forma y produce a nuevos talentos. Para el jurado internacional -formado por la directora Philippa Ndisi-Hermann, la experta en cine africano Léa Baron y la actriz afrodescendiente Beatriz Mbula– “La sensibilidad de la película es evidente en su escri

Cuando las Aguas se Juntan es la historia de un grupo de mujeres que sufren la guerra, pero se atreven a construir por la paz. Contra toda clase de obstáculos han enfrentado actores armados, ganado pleitos judiciales inéditos de violencia sexual, han retado la economía de la cocaína y se han oído y abrazado entre ellas mismas para sanar los dolores que la guerra les dejó. Estas mujeres, como los pequeños ríos que al unirse forman el gran Amazonas, han abierto un cauce para una nueva política centrada en el ser humano, en la solidaridad y en el amor, algo cursi en un mundo de hombres, pero posible en un mundo donde las mujeres tengan voz. Como los ríos y los mares se encuentran, así se han encontrado durante décadas de lucha incansable las mujeres colombianas en su diversidad, "Cuando las aguas se juntan" es la historia desde las voces propias de las mujeres y sus organizaciones, historias que ponen en evidencia los desafíos, pérdidas,  y al mismo tiempo la resiliencia, forta