Bombon CRISIS, el nuevo espacio colaborativo de las galer铆as Bombon Projects (Barcelona) y CRISIS (Lima), ha inaugurado su segunda exposici贸n Pink specks of dust in a garden with no sun, en la que presenta un di谩logo entre los trabajos de los artistas Daniel Jacoby y Marie Zolamian.
Pink specks of dust in a garden with no sun
Marie Zolamian, Daniel Jacoby
11 septiembre – 31 octubre 2025. Madrid
Daniel Jacoby y Marie Zolamian exponen por primera vez juntos en el espacio recientemente inaugurado en Madrid por Bombon Projects y CRISIS Galer铆a. La muestra re煤ne dos series de obra: “Polvos Rosados” de Jacoby y “Le jardin sans soleil” de Zolamian, en las cuales cada artista ha trabajado durante varios a帽os. Ambas series se presentan ahora en di谩logo bajo el t铆tulo “Pink specks of dust in a garden with no sun”.
Encontrar part铆culas de polvo rosa en un jard铆n sin sol es, en s铆 mismo, un ox铆moron visual, una imagen imposible dada la ausencia de luz solar. Esta visi贸n mental, en primera instancia, nos resulta buc贸lica, c谩lida, evocadora y dom茅stica. Sin embargo, el t铆tulo encierra tambi茅n dos matices sugerentes e inquietantes. Por un lado, el polvo rosado podr铆a aludir a un ambiente festivo o carnavalesco, pero tambi茅n podr铆a remitirnos a una sustancia qu铆mica, industrial o incluso a un polvo de materia extraterrestre. Por otro lado, la ausencia de sol transforma el jard铆n en un espacio desprovisto de color, un paisaje en blanco y negro, lo que sugiere un lugar dist贸pico o, alternativamente, un jard铆n nocturno donde las part铆culas de polvo rosa estuvieran iluminadas por luz de la luna o por focos de luz arti铿乧ial.
Este juego especulativo al que invita el t铆tulo podr铆a replicarse al observar la obra de ambos artistas. Tanto frente a las misteriosas pinturas y dibujos de Zolamian como frente a las esculturas abstractas de Jacoby surgen preguntas que nos permiten construir nuestras propias narrativas en un mundo de 铿乧ci贸n que, sin embargo, re铿俥ja fragmentos de la realidad que habitamos.
La serie “Le jardin sans soleil” de Marie Zolamian comprende una serie de pinturas de 2025 y un conjunto de dibujos realizados entre 2023 y 2025. El proceso que Marie Zolamian sigue en cada serie de pinturas es meticuloso: primero encola las telas de lino con cola de conejo y las 铿乯a sobre paneles de madera; a continuaci贸n los lienzos se enmarcan y, una vez de vuelta en el estudio, comienza a pintar. Utiliza la t茅cnica wet on wet que le permite trabajar varios cuadros simult谩neamente durante largos per铆odos de tiempo, donde las 铿乬uras emergen y se de铿乶en en funci贸n de las capas sucesivas de color, que desvelan im谩genes enigm谩ticas, envueltas en un halo on铆rico. Estas composiciones nos transportan a un lugar misterioso, una realidad alternativa, que se hace m谩s evidente cuando se atisban 铿乬uras humanoides, paisajes y animales 铿乧cionales.
En el caso de los dibujos el proceso es diferente. En esta pr谩ctica Zolamian prioriza la frescura de ejecuci贸n de los trazados, la composici贸n espont谩nea de 铿乬uras y las posibles narrativas accidentales. El dibujo, para ella, act煤a a menudo como una herramienta de desbloqueo antes de las intensas sesiones de pintura. Concretamente, en la serie de 2023, los dibujos se convirtieron en una transferencia de las emociones extra铆das del archivo del hospital psiqui谩trico de Geel, durante una residencia art铆stica en la que Zolamian centr贸 su investigaci贸n en las observaciones psiqui谩tricas sobre mujeres afectadas por s铆ndromes post-traum谩ticos tras la Primera Guerra Mundial.
Por otro lado, las esculturas de Daniel Jacoby de su serie “Polvos Rosados” exploran las tensiones entre lo est茅tico y lo comercial. Este trabajo forma parte de una serie m谩s amplia, “Sydney”, inspirada en una tienda de ropa de algod贸n al por mayor que siempre sedujo a Jacoby, principalmente por la formalizaci贸n y est茅tica de su escaparatismo, que consegu铆a abstraer las 铿乬uras para maximizar el espacio visual disponible, con铿乬urando una est茅tica propia que nac铆a de la necesidad de e铿乧iencia. “Polvos Rosados” toma como referente un enorme centro comercial de los a帽os 80 en Lima. Este tipo de galer铆as comerciales contienen m煤ltiples peque帽as tiendas que se dedican a la venta de ropa, calzado, dvds, etc, y que a lo largo de 40 a帽os han conseguido sobrevivir, muchas veces a trav茅s de la pirater铆a. De nuevo aqu铆, Jacoby se 铿乯a en los recursos utilizados en los escaparates que con frecuencia incluyen tiras de led, neones y luces de colores para intentar transmitir una imagen de modernidad.
Jacoby suele dise帽ar y componer sus instalaciones desde el ordenador, pero, de forma excepcional para esta serie, cort贸 las piezas a mano con una sierra de banda, que despu茅s cubre con tejidos, simulando partes del cuerpo humano. Las diferentes texturas y colores de las prendas superpuestas se contraponen al impoluto color y acabado del DM conformando un dibujo tridimensional de contrastes, que adquiere una dimensi贸n performativa gracias a las luces LED integradas. As铆, Jacoby nos invita a re铿俥xionar sobre c贸mo los modelos de consumo occidentales han permeado los mercados del Per煤 y el Sur Global, generando un anhelo de modernidad que, pese a enfrentarse a l铆mites y contradicciones, da lugar a una est茅tica h铆brida y a la construcci贸n de una identidad singular.
Ambos artistas exponen, a trav茅s de sus obras, paradojas que resuenan con la que plantea el t铆tulo de la exposici贸n. Las esculturas de Jacoby son construcciones que transmiten una forma de hacer y operar, priorizando el exceso y la est茅tica, que corresponde a una bonanza de otra 茅poca. Las 铿乬uras aparentemente irreales en las pinturas de Zolamian, por su parte, construyen un archivo simb贸lico de memorias que nos sit煤a en una l铆nea de tiempo entre la enso帽aci贸n y la realidad. Como la propia artista se帽ala, sus pinturas conforman una suerte de documental experimental de etnolog铆a 铿乧ticia.
La imaginaci贸n, como fuerza creativa, se convierte en una herramienta poderosa para ambos artistas, que, canalizada a trav茅s de las formas y el color, nos proporciona el hilo conductor que abre paso a una visi贸n especulativa. Gema Melgar
CRISIS es una galer铆a peruana fundada en Lima en el 2017, principalmente enfocada en arte contempor谩neo latinoamericano y con la mirada en propuestas que abordan memorias colectivas, imaginarios locales y formas de resistencia desde el Sur global. Tiene una fuerte participaci贸n de artistas j贸venes y apuesta por integrar a su programaci贸n a artistas m谩s establecidos, lo que hace que funcione como una bisagra generacional.
Como parte de su misi贸n, CRISIS se centra en la internacionalizaci贸n de los artistas que representa, generando oportunidades para que sus pr谩cticas circulen en otros contextos, buscando fortalecer los lazos entre escenas, ampliar la visibilidad de sus artistas y consolidar un modelo de trabajo transnacional.
Bombon es una galer铆a de arte contempor谩neo fundada en Barcelona en febrero de 2017 que tambi茅n act煤a en otros contextos como ferias internacionales y proyectos deslocalizados. La galer铆a funciona como un ecosistema en el que los artistas, el equipo que lo dirige y los colaboradores interact煤an y conviven, procurando la supervivencia com煤n del propio proyecto. La galer铆a representa actualmente una generaci贸n de artistas locales e internacionales, con un programa que tambi茅n focaliza su atenci贸n en artistas hist贸ricos del contexto cercano.