Gema Ma帽ogil | Madrid. EFE
La serie documental El Prado en femenino se erige como la ventana audiovisual de un ambicioso proyecto de investigaci贸n hom贸nimo que desde 2016 reescribe la historia del museo para rescatar del olvido historiogr谩fico la labor fundamental de reinas, gobernadoras e infantas como promotoras art铆sticas y desvela c贸mo utilizaron el arte como herramienta de legitimaci贸n pol铆tica y diplom谩tica, transformando para siempre el coleccionismo europeo.
Dirigida por Sonia Prior G贸mez y con guion coescrito junto a la historiadora Noelia Garc铆a P茅rez, esta producci贸n audiovisual pone el foco en que una parte proporcional importante de las obras que hoy custodia la pinacoteca —referente en Europa— es consecuencia de adquisiciones directas de mujeres.
Recorre un intervalo temporal que arranca a mediados del siglo XV con la reina Isabel I de Castilla y llega hasta el siglo XVII con la reina Isabel de Farnesio, un periodo en el que el patronazgo femenino cobra una relevancia decisiva.
La serie se sustenta en la investigaci贸n de una treintena de especialistas entre los que se encuentran el director del Museo del Prado, Miguel Falomir, y profesionales de la conservaci贸n de la pinacoteca como Andr茅s 脷beda o Marina Chinchilla, entre otros. Adem谩s, el relato se completa con las aportaciones de expertas de universidades espa帽olas, como Vanessa de la Cruz Medina, de Patrimonio Nacional, como Leticia Ruiz G贸mez, y de investigadoras acad茅micas procedentes de instituciones internacionales como la London School of Economics o el Meadows Museum.
La mirada humanista de las reinas
El documental narra c贸mo, con la llegada del humanismo, estas promotoras impulsaron una nueva forma de coleccionar al margen del tesoro medieval, caracterizada por la b煤squeda de la magnificencia y la perpetuidad de la memoria a trav茅s de los objetos art铆sticos. Lejos de ser figuras pasivas, El Prado en femenino muestra a mujeres de alta cultura que definieron el gusto de la monarqu铆a hisp谩nica y cuyos encargos y compras resultaron vitales para la actual configuraci贸n del Museo del Prado.
Falomir destaca la importancia de las piezas en cuesti贸n y apunta que "obras maestras absolutas de la historia del arte fueron adquisiciones de mujeres".
El recorrido comienza con la ca铆da de t贸picos visuales arraigados para desvelar la verdadera capacidad pol铆tica de las reinas con la imagen que la pintura hist贸rica del siglo XIX proyect贸 de ellas. El documental ilustra c贸mo Isabel la Cat贸lica inici贸 el camino del coleccionismo con objetivos din谩sticos y de promoci贸n personal, con el uso de emblemas identitarios como el 谩guila de San Juan o el haz de flechas para significar su poder.
La serie se detiene especialmente en c贸mo la figura de su hija Juana I de Castilla fue reinterpretada por los pintores rom谩nticos, como Francisco Pradilla, que alimentaron el mito de la locura y el encierro. Este enfoque eclips贸 la realidad de una reina que fue despose铆da de sus derechos, seg煤n se refleja en el documental.
Una red femenina de poder y diplomacia en la Europa del Renacimiento
Uno de los puntos fuertes de El Prado en femenino es la visibilizaci贸n de la red de intercambio art铆stico que tejieron las mujeres de la Casa de Austria, quienes mantuvieron firmes lazos familiares a trav茅s del env铆o de obras de arte a pesar de la distancia. Chinchilla detalla c贸mo figuras como Mar铆a de Hungr铆a, gobernadora de los Pa铆ses Bajos, no solo fueron "piezas clave en la diplomacia internacional" y la legitimaci贸n de la monarqu铆a, sino que modelaron el gusto art铆stico imperial.
En el documental se resalta que fue la propietaria que m谩s obras de Tiziano posey贸, superando a Carlos V y Felipe II, y que a ella le debemos la presencia en el museo de obras como Las Furias o el Descendimiento de Van der Weyden. Del mismo modo, se muestra c贸mo Catalina de Austria, desde Portugal, demostr贸 su capacidad de influencia global mientras facilitaba el acceso a productos ex贸ticos y porcelanas orientales que enriquec铆an el patrimonio de sus parientes en la corte espa帽ola.
La serie documental profundiza tambi茅n en c贸mo estas mujeres aprendieron a controlar su proyecci贸n p煤blica desde la infancia, un aspecto que se analiza a trav茅s de la influencia de la pintora Sofonisba Anguissola en la corte de Isabel de Valois.
El Prado en femenino explica c贸mo Anguissola, m谩s all谩 de su rol como dama de corte, aport贸 una sensibilidad sofisticada al retrato espa帽ol e introdujo un nivel de detalle in茅dito que captaba el lujo de la corte con una precisi贸n t谩ctil. Ruiz G贸mez destaca c贸mo retrat贸 a la reina Isabel de Valois cuando portaba una de sus joyas m谩s preciadas, "una marta con garras y cabeza de oro y piedras preciosas", un s铆mbolo de estatus que la pintora inmortaliz贸 antes de que el cuadro original se perdiera en el incendio del Pardo.
Anguissola actu贸 como tutora de las infantas Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela para ense帽arles a construir su imagen. Este aprendizaje culminar铆a con la primera en Bruselas, que utiliz贸 el arte como una constante pol铆tica, se represent贸 como soberana y envi贸 a artistas como Rubens en misiones diplom谩ticas. De la Cruz apunta que Isabel Clara Eugenia lleg贸 incluso a solicitar su figura dentro de escenas b茅licas: "Encarg贸 a Peter Snayers una vista de Breda, donde ella se represent贸 visitando el campo tras la famosa batalla".
Una relectura integral de la colecci贸n
La producci贸n audiovisual contin煤a su cronolog铆a con figuras que definieron 茅pocas enteras, con episodios monogr谩ficos dedicados a Isabel de Borb贸n, Cristina de Suecia, Mariana de Austria, Mariana de Neoburgo e Isabel de Farnesio.
La serie es una pieza de un puzle m谩s grande, una apuesta audiovisual de un organismo de investigaci贸n que lleva diez a帽os transformando el museo desde dentro. Bajo la direcci贸n cient铆fica de la profesora Noelia Garc铆a P茅rez y con el impulso del Instituto de las Mujeres, el proyecto El Prado en femenino alinea la pinacoteca madrile帽a con referentes internacionales de vanguardia como el proyecto Women of the Rijksmuseum de 脕msterdam.
Esta labor de rescate, reconocida con el Premio Francisca Pedraza en 2023 por su lucha contra la invisibilizaci贸n, se ha materializado en tres grandes itinerarios presenciales —Renacimiento, Barroco y el actual sobre Isabel de Farnesio— que devuelven a estas mujeres su lugar f铆sico en las salas.
La serie completa est谩 disponible en abierto y de forma gratuita en la plataforma CaixaForum+ y en el canal oficial de YouTube del Museo Nacional del Prado.