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Píxeles y poética

Una exposición itinerante visitará varios Centros Checos por el mundo reflexionando sobre la fotografía tradicional y las imágenes creadas por IA


El 20 de enero será inaugurada en Londres una exposición de fotografías que lleva por título Píxeles y poética, y que ofrece una mirada a la rica tradición de la fotografía en Chequia. La muestra, organizada por los Centros Checos en colaboración con la Fundación PPF, es a la vez una contribución al debate general en el sentido de si en esta era donde prepondera lo digital todavía podemos confiar en la percepción visual de lo que nos rodea. Después de Londres, la muestra visitará París, Fráncfort, Belgrado y Nueva York, culminando en esa ciudad en enero de 2027.

Herramientas actuales como, por ejemplo, los algoritmos generativos o las redes neuronales artificiales facilitan crear imágenes realistas que, no obstante, en algunos casos nada tienen que ver con la realidad que intentan representar, aunque esto no sea percibido por los ojos de un usuario que se topa estas imágenes en, por ejemplo, redes sociales. Este fenómeno nos lleva a dudar sobre la fiabilidad de la fotografía, como indicó a Radio Praga Internacional Johana Rittmeyer, comisaria de la exposición Píxeles y poética.




Jaromír Funke, Reflejo en el espejo, 1935|Foto: PPF Art Collection

“Me pregunto, ¿cuál es el rol de la realidad en la fotografía? Porque Josef Sudek y Jaromír Funke, en quienes se basa la muestra, figuras cruciales de la era moderna checa de entreguerras, creaban en la misma época. Y frecuentemente se dedicaban a temas idénticos, pero su enfoque de la realidad fue muy distinto. A la vez, los dos señalaban que la manipulación en la fotografía no siempre es un engaño, ya que puede ser un modo de expresión artística. Jaromír Funke transformaba la realidad en sus naturalezas muertas con ayuda de sombras y composiciones precisas, mientras que Josef Sudek trabajaba mucho con el ambiente, el silencio, la luz y la niebla. Sus fotografías son, en realidad, un reflejo del estado de ánimo y de los cambios de la luz. Es decir, tampoco en estos casos se trata de una visualización objetiva de la realidad”.



Junto con esos dos destacados fotógrafos checos, la exposición incluye muestras del arte visual de autores contemporáneos, quienes aprovechan la inteligencia artificial y enfoques digitales o las redes generativas – que utiliza, por ejemplo, ChatGPT – y sirviéndose de estas tecnologías, insertan el arte visual en composiciones que ilustran cuestiones cruciales de la sociedad moderna. Este tipo de manipulación o, directamente, creación de piezas nuevas, hace cambiar significativamente nuestro punto de vista sobre la fotografía como un instrumento para captar la realidad o lo que existe en la realidad. La muestra sigue así el desarrollo tecnológico de la fotografía en Chequia, como indicó la comisaria Rittmeyer.



Lenka Hámošová (technical collaboration: Pavol Rusnák), Strange Attractions, 2019–2020, multimedia installation|Foto: Lenka Hámošová

“He buscado a artistas que trabajan con la fotografía y aprovechan instrumentos que ofrece la inteligencia artificial. Se trata de Barbora Trnková, Lenka Hámošová y la pareja de autores bajo el nombre de Ampersand, formada por Barbora Trnková y Tomáš Javůrek. Existen muchos artistas que trabajan con la inteligencia artificial, pero para este proyecto he escogido sólo a estos tres”.

La realización arquitectónica de la muestra estuvo a cargo del Estudio O+M y la identidad visual es obra del estudio COLMO. La arquitectura del lugar trabaja con elementos modulares de aluminio, que es posible moldear de diversas maneras. Este principio simboliza los cambios y la percepción subjetiva de la realidad, al tiempo que permite adaptarse de forma flexible a los espacios concretos de los que dispone cada Centro Checo, de acuerdo con Johana Rittmeyer.

Barbora Trnková: Your Addiction is the Message, 2022–2024, synthetic photography|Foto: Barbora Trnková

“Hemos decidido instalar las fotografías clásicas en blanco y negro de Josef Sudek y Jaromír Funke de un modo tradicional, en marcos negros de madera, colocados directamente en la pared. Y las obras de los autores contemporáneos las hemos instalado en los elementos arquitectónicos de la muestra recurriendo a un estilo experimental”.

Esta parte de la exposición Píxeles y poética está formada por unos paneles espejo compuestos de aluminio, con textos sobre la muestra y una presentación de los artistas contemporáneos. Las superficies reflectantes espejan el ambiente de los alrededores, así como a los visitantes, creando capas de imágenes, informaciones e ilusiones, con la idea de que el espectador pueda llegar a sentir la inseguridad y la fluidez de la realidad. Surge así un diálogo entre lo histórico, representado por la fotografía fijada dentro de un marco, y lo flexible, en un espacio cambiante e interactivo, que incluye creaciones nacidas de la tecnología que hoy nos hace cuestionar qué es real, qué es artificial o, en algún punto, si podemos seguir confrontando estos términos, más cercanos que nunca.





Barbora Trnková y Tomáš Javůrek, Generation of Princesses, 2011|Foto: Barbora Trnková, Tomáš Javůrek


Ivana Vonderková,Olga Vasinkevič
Fuente:Česká centra

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