Bombon y CRISIS presentan 'Solve et coagula'

Solve et coagula, una exposición colectiva comisariada por Pilar Soler Montes que reune obras de Alberto Casari (Lima, 1955), Joana Escoval (Lisboa, 1982) y Moisès Villèlia (Barcelona, 1928 - 1994)

Inauguración: Viernes 27 de febrero de 19:00 a 21:00 h. Calle Madera 33, Madrid

Bombon CRISIS 

En ocasión de ARCOmadrid, Bombon y CRISIS presentan nuevamente un proyecto conjunto: Solve et coagula, una exposición colectiva comisariada por Pilar Soler Montes que reunirá obras de Alberto Casari (Lima, 1955), Joana Escoval (Lisboa, 1982) y Moisès Villèlia (Barcelona, 1928 - 1994). La muestra tendrá lugar el viernes 27 de febrero a las 19:00 h en el espacio que ambas galerías comparten en Madrid, ubicado en Calle de la Madera 33. 

La fórmula Solve et coagula es uno de los principios esenciales de la alquimia medieval y renacentista, describe un proceso en el que la materia primero se disuelve para recomponerse posteriormente en una nueva forma. Más allá de su aplicación práctica, esta máxima encarna un principio filosófico, toda metamorfosis requiere un período de inestabilidad, un tránsito entre la pérdida y la regeneración. 

Partiendo de esta idea, la exposición concibe la forma como una entidad permeable y de sentido abierto en donde el diálogo entre las obras y los artistas seleccionados se construye en torno a un flujo continuo de estados de la materia y la energía donde la transformación se convierte en condición permanente de la existencia. 

Texto por Pilar Soler Montes 

Alberto Casari (Lima, 1955. Vive y trabaja en Lima.) es un artista multidisciplinario cuya obra abarca el accionismo, el conceptualismo, proyectos basados en experimentación con el lenguaje, la producción textil y pictórica, el ensamblaje, entre otras prácticas y formas de entender el quehacer artístico. 

Esa multiplicidad encontró un espacio para desarrollarse en el proyecto PPPP (Productos Peruanos Para Pensar), empresa fundada en 1994 y disuelta en 2016. En él, Casari dio vida a diferentes alter-egos que canalizaron formas de producción del artista, en momentos colaborando entre sí o haciendo exposiciones enteras como individuos independientes. Estos heterónimos son Alfredo Covarrubias, enfocado en el texto escrito y el accionismo; Aquiles Córdova Incis o (alias “El Místico”), interesado por la materialidad de las piezas y la energía; Arturo Kobayashi, pintor ubicado entre el arte naive y la figuración con un enfoque marcado por lo cósmico; y finalmente Patrick Van Host, cuyas entrevistas a las diferentes personas que compusieron PPPP desentramaban los proyectos, sus referencias y sus motivaciones. 

Ha exhibido en más de 40 exposiciones en América Latina y Europa, incluidas las XLIV y LIV Bienal de Venecia (1990 y 2011), XXX Bienal de Sao Paulo (2012), II Bienal Internacional de Design de Saint Etienne (2000), IV Bienal de La Habana (1991), I y II Bienal Iberoamericana de Lima (1997, 2000), Palazzo Strozzi, Florencia (1992), Museo Nazionale di Antropologia e Etnologia, Florencia (1994), Museo de Arte Contemporáneo, Lima (2019), Museo de Arte de Lima (1998), Museo de la Nacion, Lima (1997), entre muchas otras.

Joana Escoval (Lisboa, 1982. Vive y trabaja en Lisboa.) es una artista multidisciplinar cuya práctica abarca tanto lo sonoro como lo visual en forma de escultura, instalación, performance-paseo, vídeo, pintura y material impreso. La fluidez de los elementos y los materiales, que llevan consigo cargas y vibraciones de estados primarios y transitorios de la materia, se sitúa en el centro de su investigación, no solo como una expansión de los aspectos medioambientales, sino también como sistemas energéticos de los cuerpos. Al explorar el sonido como portador, su trabajo invita a reflexionar sobre la conexión con los campos de energía invisibles dentro de nuevas prácticas sociales. La práctica de Escoval abre un diálogo entre lo físico y lo metafísico, fomentando una relación con el tiempo y el espacio más allá de un punto de vista occidental. 

Sus exposiciones y proyectos incluyen: Museo MACAM, Lisboa; Palazzo Borromeo, Milán; Vent des Forêts, Meuse; Kestner Gesellschaft, Hannover; Museo S.M.A.K., Gante; Museo GAMeC, Bérgamo; Pavilhão Branco, Lisboa; Museo MAC/CCB, Lisboa; Nicoletta Fiorucci Foundation, Londres; Centre d’Art La Panera, Lleida; La Casa Encendida, Madrid; Kunsthalle Lissabon, Lisboa; La Criée Centre for Contemporary Art, Rennes; Fondation d’Entreprise Ricard, París; Astrup Fearnley Museet, Oslo; Museo de Serralves, Oporto; entre otros. 

Ganó el Premio BES Revelação en 2012 (Museo de Serralves) y fue nominada al Premio Nuevos Artistas de la Fundación EDP en 2015, en Portugal. Recibió una beca de la Fundación Calouste Gulbenkian y de la Fundación FLAD en 2013. Escoval participó en la residencia Fiorucci Art Trust en Stromboli en 2015, RU en Nueva York en 2013/14, Halfhouse en Barcelona en 2011, entre otras. 

Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas como la Nicoletta Fiorucci Foundation, UK; FRAC Lorraine, FR; Fundació Sorigué, ES; Fundación Kablanc Otazu, ES; colección S.M.A.K., BE; Colección Estatal Portuguesa, PT; Colección de la Ciudad de Lisboa, PT; Fundación EDP, PT; Colección António Cachola – Museo de Arte Contemporáneo de Elvas, PT; MACAM, PT; Colección Silvia Fiorucci, MC; entre otras. 

Moisès Villèlia (Barcelona, 1928 - 1994) inició su trayectoria artística desde muy joven, formándose en la talla de madera en el taller familiar. Tras un primer periodo figurativo, en los años cincuenta entró en contacto con las vanguardias catalanas y rompió con la figuración, participando en el grupo Club 49 y fundando Art Actual, defensor de un arte transgresor y de vanguardia. 

Desde mediados de los años cincuenta desarrolló una intensa actividad expositiva, especialmente en Barcelona durante los sesenta, al tiempo que exploraba nuevos materiales como el hormigón, el metal o el poliéster, y combinaba su práctica artística con el diseño y el teatro. Sus estancias en París, Argentina y Ecuador a finales de la década marcaron su interés por el bambú, material central en su obra desde su regreso a Cataluña en 1972. 

En los años setenta y ochenta consolidó un lenguaje escultórico propio, caracterizado por estructuras orgánicas y ligeras que exploran la relación entre naturaleza y construcción humana, destacando sus entramados o “telas de araña”. Recibió importantes reconocimientos, como la exposición antológica en la Fundació Joan Miró en 1983, y su obra forma parte de relevantes colecciones públicas y privadas nacionales e internacionales. 

Su obra se encuentra en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), Barcelona; Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), Barcelona; Colección La Caixa, Barcelona; Fundación Joan Miró, Barcelona; Museo ARTIUM, Vitoria-Gasteiz; Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), Valencia; Museo Patio Herreriano, Valladolid; Albright-Knox Art Gallery, Buffalo; Wilhelm Lehmbruck Museum de Duisburg; entre muchos otros.