MUSEO CA2M, 14 Febrero 2026 - 30 Agosto 2026. Comisariada por Tania Pardo
La obra de Dorothy Iannone (Boston, 1933 – Berl铆n, 2022), de una originalidad desbordante, fue pionera en otorgar un papel central a la expresi贸n del deseo femenino y a una serie de tem谩ticas que la enfrentaron en repetidas ocasiones a la censura. Formada en literatura y autodidacta en bellas artes, Iannone a pesar de estar pr贸xima a los c铆rculos de Fluxus y a las figuras m谩s destacadas del arte conceptual europeo de los a帽os sesenta, nunca se vincul贸 a ning煤n estilo ni movimiento. Su amigo Robert Filliou la describ铆a en 1977 como una artista que “explora el mundo del amor y los estilos amorosos mezclando im谩genes y texto, belleza y verdad. Es una luchadora por la libertad y una creadora en茅rgica y entregada, cuyo objetivo no es otro que la liberaci贸n humana”.
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| Dorothy Iannone "Play It Again", 2007. Cortes铆a The Estate Of Dorothy Iannone & Air de Paris, Romainville | Grand Paris © Marc Domage |
La artista trabaj贸 en una amplia variedad de medios, entre ellos pintura, dibujo, collage, video, escultura y libros de artista, sin olvidar la voz como parte fundamental de grabaciones y cajas con sonido. Sus obras, saturadas de texto y color, hablan abiertamente del amor, el erotismo y la sexualidad. Inspir谩ndose en su vida personal, as铆 como en xilograf铆as japonesas, mosaicos bizantinos y frescos egipcios; el trabajo se caracteriza por una aproximaci贸n al misticismo oriental y a una particular relectura de la iconograf铆a cl谩sica.
Esta exposici贸n —la primera monogr谩fica dedicada a Dorothy Iannone en una instituci贸n espa帽ola, comisariada por Tania Pardo— toma su t铆tulo del esp铆ritu de perseverancia y continuidad con el que la artista entendi贸 la vida y el arte, as铆 como de su apasionada y generosa forma de entender la creaci贸n. "Una y otra vez” es una expresi贸n que resume la constancia con la que Iannone concibi贸 su producci贸n como un proyecto de viva y obra total.
El recorrido expositivo se articula entorno seis apartados -La leona y su musa; Gentifilia, De ti para m铆; Mitolog铆as; M煤ltiples y Liberties - que atraviesan diferentes tem谩ticas presentes en su universo creativo:
Deseo y erotismo
El trabajo de Iannone posee una fuerte dimensi贸n autobiogr谩fica y psicol贸gica que alude a la autoafirmaci贸n como artista. De esta manera, afirma su posici贸n como creadora y reconfigura la representaci贸n del deseo femenino, invirtiendo as铆 la tradicional concepci贸n de la mujer como objeto de deseo para transformarla en sujeto deseante. Este gesto, en sinton铆a con los movimientos feministas de la segunda ola, marc贸 profundamente su obra, aunque la artista nunca se adscribi贸 expl铆citamente a ellos.
La figuraci贸n expl铆cita de los genitales se convirti贸 en una de sus se帽as de identidad como evidencia la serie temprana People (1966–1968), una suerte de cartograf铆a social de su tiempo a trav茅s de retratos de personajes famosos y an贸nimos indistintamente.
El amor y la amistad
En su obra, Dorothy Iannone hace de su autobiograf铆a una herramienta de situaci贸n. As铆, a trav茅s de su propia experiencia vital –y, en concreto, a trav茅s de sus relaciones–, habla de temas universales: como el amor y el deseo, entendido en m煤ltiples sentidos, hacia parejas diversas, hacia sus familiares -su madre, Sarah Pucci- y hacia sus amistades -Robert y Marianne Filliou, Emmett Williams, Jan Voss, Mary Harding, Ulises Carri贸n, etc.-, como refleja en una de sus 煤ltimas series, Giant People (2020). Dentro de este universo, sin duda hay que destacar la relaci贸n de pareja que mantuvo con el artista suizo Dieter Roth, que fue "musa", motor y tema principal de gran parte de sus obras en m煤ltiples formatos. Iannone siempre fue capaz de poner sus sentimientos al servicio de su arte: la autobiograf铆a, a trav茅s de lo dom茅stico se vuelve para esta creadora una v铆a fundamental de exploraci贸n, como ejemplifica, el libro A Cookbook, un cuaderno de cocina realizado en 1969 en el que, adem谩s de recetas, incluye apuntes sobre algunos de sus sentimientos m谩s 铆ntimos.
La censura
La actitud abiertamente provocadora de Iannone en relaci贸n a representaci贸n de la sexualidad y el deseo femenino, le llevaron a protagonizar une serie de episodios relacionados con la censura. En los a帽os cincuenta, se involucr贸 en la defensa de la obra de Henry Miller, Tr贸pico de C谩ncer, censurada en Estados Unidos por su contenido er贸tico consiguiendo ganar un juicio para que se permitiese su publicaci贸n en el pa铆s. Poco despu茅s, su propia obra sufrir铆a tambi茅n la censura: en 1967, la serie People fue retirada de una exposici贸n en Stuttgart y, un a帽o m谩s tarde, ocurri贸 lo mismo en Londres. La representaci贸n expl铆cita de los genitales en esta serie hace que su obra sea percibida como una amenaza del orden social y la moral conservadora de la 茅poca. Bajo la misma premisa argumentativa, un a帽o m谩s tarde sucede otro episodio similar: en 1969, durante la Friends Exhibition comisariada por Harald Szeemann en la Kunsthalle de Berna, se le pidi贸 cubrir los genitales de las figuras de Ta(Rot) Pack. Ante su negativa —apoyada por Roth—, las obras fueron retiradas, provocando la dimisi贸n de Szeemann como director. Este episodio, que Iannone relat贸 en The Story of Bern (1970), constituye un hito en la historia del comisariado y en la libertad de expresi贸n art铆stica. ya que, adem谩s, coincide en el tiempo (primavera de 1969) con la c茅lebre exposici贸n comisariada por Harald Szeeman, When Attitudes Become Form, celebrada en esta misma instituci贸n.
Texto e imagen
Dorothy Iannone estudi贸 literatura norteamericana, lo que contribuy贸 a dotar a su obra pl谩stica de un car谩cter eminentemente textual. La escritura constituye un elemento estructural de su trabajo, expresada no solo en la superficie de sus obras ni de los libros de artista, sino en un modo de expresi贸n general que coexiste junto a sus personajes y caracter铆sticas figuras. Texto e imagen conviven en un di谩logo constante que recorre toda su producci贸n, desde pinturas, dibujos, esculturas, cajas de sonido hasta su abundante correspondencia.
Este aspecto se refleja, por ejemplo, en la serie de cartas enviadas a Ulises Carri贸n, quien organiz贸 en 1977 una exposici贸n con sus libros en 脕msterdam, o en su extensa correspondencia con Dieter Roth, mantenida desde los inicios de su relaci贸n hasta la muerte del artista en 1998.
Voz, sonido y performatividad
Sin duda, la voz constituye otro de los medios de expresi贸n fundamentales en la obra de Iannone, desde los 70 (Singing Boxes, Dear Dieter, 1973) hasta sus producciones m谩s recientes (1001 Songs for Erik Bock, 2019). Su experimentaci贸n con la voz y el sonido tiene que ver con el juego y el gusto por la improvisaci贸n. Como Joanna Zieli艅ska ha escrito recientemente, en la obra de Iannone la voz femenina es fundamental en varios niveles: «como herramienta 煤til para traducir una biograf铆a personal al lenguaje art铆stico, como material creativo pl谩stico y, por 煤ltimo, como una voz que habla en favor de la libertad y la liberaci贸n de las mujeres de las opresiones sociales y culturales».
La exposici贸n se completa con una publicaci贸n dise帽ada por Clara Sancho, que invita a profundizar en el universo creativo de Iannone y re煤ne los textos de Tania Pardo, Joanna Zieli艅ska y John Giorno, as铆 como una conversaci贸n entre Hans Ulrich Obrist y la artista, fruto de tres encuentros celebrados en 2006, 2008 y 2018.
DOROTHY IANNONE
(Massachusetts, 1933 – Berl铆n, 2022) Estudi贸 en la Universidad de Boston y en la Universidad Brandeis, donde se especializ贸 en Literatura. Empieza a pintar en 1959 y viaja intensamente con su marido a Europa y Extremo Oriente. Desde 1963 hasta 1967, dirige junto a su marido una galer铆a cooperativa en la calle D茅cima de Nueva York. En 1966 viven unos meses en el sur de Francia, asta 1974 vivir谩 en distintas ciudades europeas hasta que en 1976 se traslada a Berl铆n tras recibir una beca del Programa para Artistas de Berl铆n del DAAD, estableciendo all铆 su residencia definitiva hasta su muerte en 2022.
Desde el comienzo de su carrera en la d茅cada de 1960, Iannone ha realizado vibrantes pinturas, dibujos, grabados, pel铆culas, objetos y libros, todos ellos con un marcado car谩cter narrativo y visual abiertamente autobiogr谩fico.
En los 煤ltimos a帽os, se han realizado una retrospectiva en la Berlinische Galerie de Berl铆n, as铆 como exposiciones individuales en museos como el Museo Migros de Z煤rich, el Centre Culturel Suisse de Par铆s, el Camden Arts Centre de Londres y el New Museum de Nueva York. M谩s recientemente ha expuesto en exposiciones individuales en el Louisiana Museum, de Dinamarca; en el Kunsten Museum of Moderna Art Aalbor, de Alemania; y en el M KHA de Amberes, en B茅lgica. Su obra forma parte de prestigiosas colecciones de distintos museos entre ellos Museo Reina Sofia (Madrid) o el Centre Pompidou (Paris).
TANIA PARDO
(Madrid, 1976) Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Aut贸noma de Madrid. Es comisaria e investigadora, actualmente es directora del Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid donde previamente fue subdirectora (2019-2023). Hasta julio de 2023 fue asesora de Artes Pl谩sticas de la Comunidad de Madrid. Anteriormente, fue responsable del departamento de Exposiciones de La Casa Encendida, de Madrid. Tambi茅n ha sido comisaria en MUSAC, Museo de Arte Contempor谩neo de Castilla y Le贸n y responsable de programaci贸n del espacio Laboratorio 987. Ha sido directora de proyectos de la Fundaci贸n Santander 2016 (2009-2010) y profesora de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid. Tambi茅n escribe textos para cat谩logos de exposici贸n, imparte cursos y seminarios sobre Arte Contempor谩neo y es miembro de diversos jurados de premios y concursos relacionados con el Arte Contempor谩neo. Recientemente ha comisariado en el Museo CA2M, la muestra El origen de las formas de Cristina Garrido; P谩jaro Sue帽o de M谩quina de Teresa Solar Abboud junto a Claudia Segura en coproducci贸n con el MACBA y la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo en Tur铆n; Buscando Guan谩bana ando yo de Sol Calero; El espacio entre los dedos de Jacobo Castellano en la Sala Alcal谩 31. Y desarrolla distintos programas de educaci贸n centrados en la inclusi贸n social a trav茅s del arte.