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"Luces de Bohemia. Artistas, gitanos y la definici贸n del mundo moderno"

EL SALERO -

La bohemia de finales del siglo XIX y el mundo gitano se dan la mano en una doble exposici贸n en la Fundaci贸n Mapfre en Madrid que contar谩 con obras de artistas como Cezanne, Manet, Van Gogh, Goya o Toulouse-Lautrec, entre otros, desde el pr贸ximo s谩bado hasta el 5 de mayo.

La exposici贸n se divide en 'Impresionistas y postimpresionistas. El nacimiento del arte moderno' y 'Luces de Bohemia. Artistas, gitanos y la definici贸n del mundo moderno'. Seg煤n ha explicado el director general del Instituto de Cultura Fundaci贸n Mapfre, Pablo Jim茅nez Burillo, ambas exposiciones tratan de recuperar la "creaci贸n del mito del artista moderno", que tuvo su origen en esa 茅poca.

Vincent van Gogh. Las caravanas, campamento
 gitano cerca de Arles, 1888.  脫leo sobre
 lienzo. Mus茅e d'Orsay, Par铆s. ©RMN Grand Palais
(Mus茅e d´Orsay) / Herv茅 Lewandowski 

Luces de Bohemia. Artistas, gitanos y la definici贸n del mundo moderno
Del 2 de febrero al 5 de mayo de 2013


La ruta de los gitanos. T贸picos y leyendas
Desde su llegada a Europa hacia 1420, los gitanos ejercieron una enorme fascinaci贸n entre pintores y escritores. Numerosos mitos y leyendas popularizaron t贸picos en torno a los gitanos y, hasta la Ilustraci贸n, fueron a menudo retratados prediciendo el futuro o ligados al mundo de la danza, el teatro y el baile. A partir del siglo XVIII, el tema de "la buenaventura" cobr贸 un nuevo auge de la mano de pintores galantes que, como Boucher o Watteau, trataron la figura de la gitana como personaje pintoresco que anunciaba el cortejo amoroso.
De forma paralela, la naturaleza se estableci贸 como escenario predilecto para la representaci贸n de los gitanos, debido a la asociaci贸n que t贸picamente se hac铆a entre esta etnia y la vida errante, tan opuesta a la sedentaria vida en la ciudad. Los campamentos bohemios en el paisaje ser谩n entonces uno de los asuntos m谩s representados, tal como muestran las obras que aqu铆 se exponen de Teniers (The State Hermitage Museum, San Petersburgo), Morland (The State Hermitage Museum, San Petersburgo / Mus茅e du Louvre, D茅partement des Peintures, Par铆s) o Gainsborough (Tate, Londres). En estos paisajes, los gitanos ayudaban a poner la nota pintoresca pero, adem谩s, encarnaban una nueva armon铆a entre el hombre y la naturaleza, para la que era necesaria una vida desligada de las fuertes estructuras burguesas.
Con la llegada del realismo, el prestigio de la comunidad errante aumenta: "acabo de iniciarme en la gran vida vagabunda e independiente del gitano", escrib铆a Courbet en 1853; mientras, Baudelaire se propon铆a, en Mi coraz贸n al desnudo (1859-1863), "glorificar el vagabundeo y lo que se podr铆a llamar el Boh茅mianisme [gitanismo]".
A partir de Courbet y Manet, la presencia de las clases marginadas en el arte resulta cada vez m谩s frecuente. Este asunto permit铆a a los realistas escapar de la estrecha jerarqu铆a de los g茅neros acad茅micos, para buscar un arte m谩s sincero, que mostrara la verdadera realidad de la vida moderna. La gitana y sus hijos, de Courbet (Colecci贸n particular) o El bebedor de agua de Manet (The Art Institute of Chicago) representan esta aspiraci贸n de acercamiento a lo real y de alejamiento de los estereotipos rom谩nticos sobre los gitanos. Por su parte, Vincent van Gogh resume de forma magistral en Las caravanas (Mus茅e d'Orsay, Par铆s) estos conceptos.
David Teniers II, Paisaje con cueva y un grupo de gitanos, 1640
脫leo sobre lienzo. 52 x 63,5 cm
The State Hermitage Museum, San Petersburgo
© The State Hermitage Museum /Vladimir Terebenin, Leonard Kheifets, Yuri Molodkovets
Luces de bohemia. Artistas, gitanos y la definici贸n del mundo moderno presenta los or铆genes de la bohemia art铆stica y describe su v铆nculo con la representaci贸n de los gitanos en el arte, a trav茅s de un centenar de obras maestras de artistas como Goya, Watteau, Gainsborough, Teniers, Corot, Delacroix, Courbet, Manet, Degas, Sorolla, Sargent, Signac, Van Gogh o Picasso, entre otros.
El concepto de bohemia art铆stica se forja a mediados del siglo XIX, entre el Romanticismo y el movimiento realista. A partir de esos momentos, se empieza a valorar por encima de todo la libertad creativa del artista, aunque –o incluso porque– 茅sta conlleve su marginaci贸n frente a la sociedad o su fracaso ante el p煤blico. La pintura, la literatura, la prensa, la canci贸n, la 贸pera y el cine contar谩n las historias de j贸venes talentos condenados a vivir en la miseria para defender su arte. Historias que se nutrir谩n del imaginario colectivo sobre los gitanos y vagabundos, quienes compartir谩n con los artistas su necesidad de vivir de forma m谩s libre y aut茅ntica. La vida bohemia se convierte, as铆, en uno de los grandes mitos de la modernidad.
Este mito se inscribe dentro de la historia, rica y compleja, de los bohemios –de las etnias gitanas errantes–, cuyo nomadismo ha venido siendo tipificado por la historia del arte y la literatura como s铆mbolo de una vida sin normas ni ataduras, libre de las convenciones burguesas. De esta forma, cuando a mediados del siglo XIX muchos j贸venes artistas rechazan las reglas y son rechazados por el sistema acad茅mico, se refugian en las buhardillas y en las tabernas de Par铆s. Convencidos de su talento e incomprendidos por la cr铆tica, compartir谩n con los gitanos una marginalidad y una miseria que ser谩, poco a poco, mitificada como premisa de libertad art铆stica y espiritual.


La ruta de los gitanos. T贸picos y leyendas

Desde su llegada a Europa hacia 1420, los gitanos ejercieron una enorme fascinaci贸n entre pintores y escritores. Numerosos mitos y leyendas popularizaron t贸picos en torno a los gitanos y, hasta la Ilustraci贸n, fueron a menudo retratados prediciendo el futuro o ligados al mundo de la danza, el teatro y el baile. A partir del siglo XVIII, el tema de "la buenaventura" cobr贸 un nuevo auge de la mano de pintores galantes que, como Boucher o Watteau, trataron la figura de la gitana como personaje pintoresco que anunciaba el cortejo amoroso.
De forma paralela, la naturaleza se estableci贸 como escenario predilecto para la representaci贸n de los gitanos, debido a la asociaci贸n que t贸picamente se hac铆a entre esta etnia y la vida errante, tan opuesta a la sedentaria vida en la ciudad. Los campamentos bohemios en el paisaje ser谩n entonces uno de los asuntos m谩s representados, tal como muestran las obras que aqu铆 se exponen de Teniers (The State Hermitage Museum, San Petersburgo), Morland (The State Hermitage Museum, San Petersburgo / Mus茅e du Louvre, D茅partement des Peintures, Par铆s) o Gainsborough (Tate, Londres). En estos paisajes, los gitanos ayudaban a poner la nota pintoresca pero, adem谩s, encarnaban una nueva armon铆a entre el hombre y la naturaleza, para la que era necesaria una vida desligada de las fuertes estructuras burguesas.
Con la llegada del realismo, el prestigio de la comunidad errante aumenta: "acabo de iniciarme en la gran vida vagabunda e independiente del gitano", escrib铆a Courbet en 1853; mientras, Baudelaire se propon铆a, en Mi coraz贸n al desnudo (1859-1863), "glorificar el vagabundeo y lo que se podr铆a llamar el Boh茅mianisme [gitanismo]".
A partir de Courbet y Manet, la presencia de las clases marginadas en el arte resulta cada vez m谩s frecuente. Este asunto permit铆a a los realistas escapar de la estrecha jerarqu铆a de los g茅neros acad茅micos, para buscar un arte m谩s sincero, que mostrara la verdadera realidad de la vida moderna. La gitana y sus hijos, de Courbet (Colecci贸n particular) o El bebedor de agua de Manet (The Art Institute of Chicago) representan esta aspiraci贸n de acercamiento a lo real y de alejamiento de los estereotipos rom谩nticos sobre los gitanos. Por su parte, Vincent van Gogh resume de forma magistral en Las caravanas (Mus茅e d'Orsay, Par铆s) estos conceptos.



Impresionistas y postimpresionistas. El nacimiento del arte moderno. Obras maestras del Mus茅e d’Orsay
Del 2 de febrero al 5 de mayo de 2013


La exposici贸n Impresionistas y postimpresionistas. El nacimiento del arte moderno presenta, a trav茅s de 78 grandes obras maestras del Mus茅e d’Orsay, el desarrollo del final del impresionismo y del postimpresionismo.
Auguste Renoir. Las ba帽istas. Entre 1918 y 1919
. 脫leo sobre lienzo. Mus茅e d’Orsay, Par铆s.
 © RMN-Grand Palais (mus茅e d'Orsay) /
 Herv茅 Lewandowski
En 1886, se celebra la octava y 煤ltima exposici贸n del grupo impresionista en la sala de exposiciones del marchante Durand-Ruel. A lo largo de las ocho m铆ticas exposiciones que hab铆a presentado el grupo, la concepci贸n tradicional de la pintura hab铆a saltado por los aires. Los cr铆ticos y el p煤blico empezaban a asimilar las novedades estil铆sticas, y los impresionistas comenzaban a tener cierto renombre. As铆, entre 1886 y 1900, asistimos al desarrollo de una modernidad m谩s profunda y radical. El impresionismo evoluciona hacia diferentes actitudes pict贸ricas, tradicionalmente definidas como postimpresionistas que, en realidad, amplifican el talante provocador del impresionismo definiendo los principios estil铆sticos que abrir谩n los lenguajes de las vanguardias del siglo XX.
La muestra se inicia con las primeras series de Monet (Los almiares, Los 谩lamos y Las catedrales), y termina con los trabajos decorativos de Vuillard en los Jardines p煤blicos. Entre ambos hitos se presentan los trabajos de Renoir en torno a las ba帽istas, el desarrollo del neoimpresionismo —con obras de Seurat, Signac o Pissarro—, el constructivismo de C茅zanne, el retrato de los bajos fondos por parte de Toulouse-Lautrec, la huida de Gauguin y sus amigos a Breta帽a, la creaci贸n del grupo de los Nabis con Serusier, Maurice Denis, Bonnard y Vallotton, y la locura de Van Gogh en Arles.
Esta exposici贸n ha sido organizada por FUNDACI脫N MAPFRE con la colaboraci贸n cient铆fica y los pr茅stamos excepcionales del Mus茅e d´Orsay.

La crisis del Impresionismo

En general los impresionistas muestran un agotamiento por la pintura sobre los mismos temas de la ciudad moderna y sus alrededores. M谩s preocupados por la propia pintura como lenguaje, limitar谩n sus asuntos y se concentrar谩n en temas concretos donde expresar mejor sus verdaderas preocupaciones pl谩sticas.
A partir de 1886, Claude Monet empieza a reflexionar en torno a la idea de representar el mismo motivo, fluctuando en funci贸n de las estaciones, del tiempo o de la luz de los diferentes momentos del d铆a. Las formas y los motivos se disuelven cada vez m谩s, en una pintura que se repliega sobre s铆 misma. A partir de 1890, surgen las primeras series: Los almiares (1890), Los 谩lamos (1891) y las Catedrales de Rouen (1892-1893), todas ellas representadas en la exposici贸n. En la Catedral de Rouen, de la que mostramos dos lienzos (La portada vista de frente y La portada y la torre de Saint-Romain a pleno sol), Monet encuentra uno de los m谩s bellos motivos de toda su carrera de pintor: cuenta la leyenda que llegaba a pintar hasta 14 lienzos a la vez, corriendo de uno a otro seg煤n la luz y el tiempo, recorriendo todas las sutilezas tonales que cambiaban a cada minuto en la atm贸sfera de Normand铆a.
De forma paralela, Monet, instalado ya en Giverny, comienza a pintar su estanque de nen煤fares, donde anula cualquier resto de perspectiva tradicional para llegar a un grado de refinamiento pict贸rico que alcanza sus m谩s altas cotas de excelencia. En la exposici贸n, este asunto aparece representado a trav茅s del famoso Estanque de nen煤fares, armon铆a verde (1899). Todos los motivos se disuelven en una atm贸sfera cada vez m谩s abstracta y l铆rica, como muestra tambi茅n sus vistas del Parlamento de Londres (1904).
Al contrario que Monet, Renoir, otra de las grandes figuras dominantes del grupo impresionista, vuelve a participar en el Sal贸n acad茅mico a partir de 1880, donde obtiene un gran 茅xito gracias a sus retratos, de los que se presenta un importante conjunto. A la vez, sus viajes a Argelia y a Italia pondr谩n de manifiesto la necesidad que siente de renovar su pintura. El 煤ltimo Renoir encuentra en los desnudos al aire libre el asunto en el que mostrar sus ambiciones est茅ticas: Las ba帽istas eran para 茅l una continuidad de la pintura del siglo XVIII. Definidas como "un Tiziano pintado por Rubens", sus cuerpos desbordados muestran una atm贸sfera de fecundidad y eterna primavera, que se traslada a toda la superficie pict贸rica.


























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