Madrid en Vivo
Las salas de Madrid en Vivo, con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, celebrarán entre el jueves 18 y el domingo 21, la efeméride más musical del calendario.
DÍA DE LAS MÚSICA 2026: Jueves 18 de junio
PÁRPADOS – Café Berlín
Párpados presenta su nuevo álbum Mueve Tú Mis Pies, en una noche inolvidable en el emblemático Café Berlín de Madrid. Después de publicar su EP homónimo “Párpados” (2017), pararon para trabajar en sus proyectos en solitario (Juan Azul, Goni…), y no fue hasta finales de 2024 cuando volvieron a reunirse para trabajar en su primer álbum de larga duración “Mueve tú mis pies” (2026). Canciones de rock alternativo de autor con un toque progresivo y pinceladas pop.
CUMBIADELIC – Intruso Bar
CumbiaDelic propone una fusión que une la cumbia colombiana, la chicha psicodélica peruana, y elementos contemporáneos de psicodelia y efectos sonoros, creando un puente entre lo tradicional y lo moderno. Cada músico aporta la identidad y el sabor de su raíz, generando un sonido vivo y en constante evolución. Un espacio de encuentro y creación colectiva, donde se comparte y se generan momentos únicos e irrepetibles.
AZUL PERFECTO + PINTURA ESPEJO – Maravillas
Azul Perfecto nace como una banda de emo/shoegaze en Madrid en 2025 y, tras un año trabajando y componiendo juntos, sacaron su primer single «Despertar» en mayo de 2026. Con influencias de grupos como Viva Belgrado o La Dispute, su sonido se caracteriza por una música potente y envolvente, combinadas con letras que hablan sobre la disconformidad y el descontento. Pintura Espejo bnace en Madrid, fruto del encuentro entre amigos y las ganas de empezar un proyecto nuevo. Su sonido se mueve entre el pop melódico y guitarras distorsionadas que recuerdan a los noventa, una mezcla de energías que se refleja en sus primeros cuatro temas publicados el pasado año.
DÍA DE LA MÚSICA 2026: Viernes 19 de junio
SOLBER – Cadillac Solitario
Solber es un artista emergente de Madrid, que estrena su primer álbum de estudio el próximo mes de Junio de 2026. Su estilo y su sonido fusionan el pop-rock en castellano con elementos y matices de la música country y americana contemporánea. Actualmente tiene publicados en las diferentes plataformas 9 sencillos de los 11 que compondrán su primer álbum, Primera Parada.
LAS EDADES DIFÍCILES + BLINDUCK – Café La Palma
Las Edades Difíciles no tendrían que existir, pero son tan ineludibles como el que estos chicos se juntaran para hacer música, más allá de la fecha de nacimiento, la procedencia o la forma de ver el mundo.Su primer disco Posturas Raras es haberse perdido entre el cemento de una sociedad apática y desalentada y reencontrarse entre amigos, amores y vinos; revoluciones, vestidos de verano e historias que contar.
LORENA BRUCKE – Fulanita de Tal
Lorena Brucke crea paisajes sonoros donde confluyen la intensidad del fado, la cadencia brasileña, el dramatismo del tango y la libertad del cabaret. Su música, rica en matices, es fruto de un mestizaje artístico que bebe tanto de la tradición como de la experimentación contemporánea. Su obra se despliega como una experiencia íntima y sensorial, capaz de traducir emociones complejas en melodías que perduran.
TARZÁN + MOTHERPUNKRS – Gruta77
Tarzán es lo que pasa cuando unos músicos salidos de una escuela de jazz deciden, por razones que todavía están en investigación, dejar la precisión académica por distorsión con intención. Sí, venimos de estudiar música de verdad, sabemos lo que es un acorde disminuido. Y eso es lo que nos hace aún más peligrosos. Motherpunkrs, cuatro chavales de Carabanchel con un sonido enérgico y un mensaje directo. Cargados de temas rápidos y melódicos tocan para hacerte saber de que son capaces. Ven a escuchar sus temas y un adelanto de su primer EP en exclusiva en el Gruta77.
PIJAMA – Moby Dick
Pijama es un grupo madrileño de pop rock alternativo formado por María Dans, Alicia Hirasawa, Jaime Villamuera, Matías Álvarez y Dani Virué.La banda, que ya ha pasado por varias salas de la capital y festivales como el Trasan Fest, presentará nuevos adelantos del que será su primer EP, moviéndose entre la nostalgia, el caos de los veinte y las ganas de bailar con los amigos hasta que se enciendan las luces.Pero lo de Pijama es más que un concierto: es una especie de ritual colectivo, un espacio del que te sientes parte, una pijamada.
SONORA SEWERS INC – Moe
Sonora Sewers INC. es un trío de jazz madrileño enfocado en la improvisación colectiva y la lectura más progresiva de este género. El grupo mezcla el piano clásico con el fuzz del bajo y los ritmos abiertos de la batería, sin culpa ni pretensión. Sólo es garage jazz.
WE ALL LIE + DITYRAMBO – Vesta
Presentación de We All Lie, que vienen muy bien acompañados con Dityrambo. Pop, disco, folk, funk… canciones que nunca oíste y covers que nunca has oído igual.Nuestro único propósito: Que salgas empapado de sudor y con una sonrisa en la cara.
DÍA DE LA MÚSICA 2026: Sábado 20 de junio
ROY MERCURIO & TRASTESTRÍO – El Perro
Lo que empezó como un cruce de caminos se ha convertido en un proyecto que no se parece a nada. Roy Mercurio —MC outsider con más de dos décadas explorando el lenguaje y la condición humana— se une a TrasTesTrío, una formación compuesta por Hammond, guitarra y batería que bebe de los clásicos para llevar el hip hop a un territorio crudo, orgánico y diferente. Aquí no hay bases pregrabadas ni fórmulas: hay palabra viva, groove en directo, y la energía de un trío que se mueve entre el jazz, el funk y la improvisación. Es un viaje que conecta generaciones: los que vienen del rap, los que aman el jazz, los que buscan música hecha a mano y en el momento.
FERDY TORRES Y LOS CHICOS DE LA ESTACIÓN – Galileo Galilei
Ferdy Torres vuelve a los escenarios tras 3 años de inactividad forzada. No podría ser en otro lugar que Galileo, donde tantas y tantas veces actuó a lo largo de sus 25 años de carrera. Tras la publicación de su último disco, El delantero, hace ahora 4 años, el intérprete madrileño vuelve con este show en el que repasará toda su trayectoria como miembro y fundador de bandas como Año Sabático, Zhivago, The Petra Kelly’s o Ferdy Folk. Acompañado de los músicos que durante todos estos años han aportado tanto a sus proyectos, repasará sus temas más emblemáticos en una noche muy especial.
THE KOI – Hangar 48
The Koi nace en Madrid, en pleno encierro pandémico, cuando la ciudad estaba en silencio y a nosotros nos empezaban a hacer ruido las ganas de montar algo con alma. Después de meses de local, conciertos en salas que huelen a cerveza y cables enredados, y muchas sesiones de grabación donde cada tema se coció a fuego lento (y con mucho volumen), por fin lanzamos nuestro primer EP. No vamos de salvadores del rock, pero sí tenemos claro lo que hacemos y por qué lo hacemos. Esto es solo el principio. Pero ya suena como algo que no piensa parar.
JIMMY BARNATÁN – Rincón del Arte Nuevo
El blues suena mejor cuando no hay distancia entre piano y herida. Jimmy Barnatán es un artista cántabro con una trayectoria polifacética que abarca la música, el cine y la literatura. Barnatán ha consolidado su identidad artística como una de las voces más destacadas del blues y el soul en España. Su estilo, profundamente influenciado por su infancia en Nueva York, se refleja en una discografía que ya cuenta con siete álbumes donde rinde homenaje a los sonidos clásicos americanos con una energía eléctrica y una voz rasgada característica. El blues suena mejor cuando no hay distancia entre piano y herida.
DÍA DE LA MÚSICA 2026: Domingo 21 de junio
DINO RAIOLA & JOSEMI GARZÓN – Café El Despertar
Una formación formada por dos excelentes músicos de la escena del jazz nacional, como son el contrabajista Josemi Garzón y el trompetista italiano, afincado en Madrid, Dino Raiola, juntos con este nuevo proyecto tratan de atravesar todas las estéticas posibles del jazz. El dúo formado es un ensamble con vocación intimista su música resultante suele ser un diálogo a dos voces, a través del cual los músicos tratan de explorar las posibilidades narrativas de sus instrumentos. El repertorio atraviesa las diferentes tradiciones del jazz, en el concierto escucharemos composiciones de Duke Ellington, Charlie Parker, Miles Davis, Don Cherry y Jim Hall , entre otras.
R.U.T. Y POPO GABARRE – Candela
R.U.T y Popo Gabarre mezclan flamenco fusión, rumba, jazz y esencia urbana en un directo con mucha personalidad y compás. Entre cajón, voces rasgadas, melodías íntimas y partes rapeadas, crean un sonido elegante pero crudo, donde lo flamenco se cruza con lo contemporáneo de forma natural.Un viaje entre la raíz y lo moderno, pensado para sentirse más que para explicarse, y que incluye también temas propios como “X Dentro”, una de las canciones que mejor refleja la conexión artística entre ambos.
‘LA NOCHE DE SANTA CECILIA’ – El Sol
De la mano de un combinado de músicos de bandas jóvenes y de culto, encabezados por componentes de ese icono del underground madrileño que son María Jesús y su Hijo, apelamos a la Santa en la noche más luminosa del año para convertir la sala El Sol en una capilla eléctrica, una jam de trance, mística y psicodélica donde caben todos los seres que se arrastran entre el Cielo y el Suelo de Madrid al inicio del verano: Una reunión para honrar al mejor talento de la Villa y Corte. La Noche de Santa Cecilia Mártir será una celebración de la música como milagro, comunión y deseo.
NEUS FERRI – Jazzville
Tras dos años sin traer sus canciones a la capital, Neus Ferri vuelve a Madrid en formato acústico, junto a Héctor Tirado, para compartir su nuevo trabajo y sus éxitos de siempre en un concierto íntimo.
WARRIOR – Tempo Audiophile Club
Warrior MC llega a Tempo con más de 20 años de trayectoria marcando el desarrollo del hip hop latinoamericano. Sus letras profundas, cargadas de contenido social y reflexión personal, junto a una base sonora influenciada por el rap clásico de los 90, lo han convertido en una figura clave dentro de la escena underground. Con una carrera construida desde la independencia y el compromiso con la cultura hip hop, Warrior mantiene intacta la esencia de un rap directo, honesto y consciente, conectando generaciones a través de la palabra y el ritmo.
DANIEL ACEBES – Peor Para El Sol (Peor Clásico)
El violonchelista Daniel Acebes (también conocido en el circuito como El Chelista) lidera su formato de trío para presentarnos «Peor Clásico», un viaje sonoro donde la rigurosidad de la música clásica se fusiona con la frescura, el descaro y la improvisación de otros géneros populares. Capaz de saltar de la solemnidad de Bach a la energía del rock o el pop sin pestañear, Acebes se ha consolidado como uno de los violonchelistas más versátiles, carismáticos y rompedores de su generación. Olvídate de los conciertos estáticos: verle en directo es puro magnetismo, técnica impecable y una arrolladora cercanía con el público.