OPINI脫N de 脕ngeles Sanmiguel
“Antes el cine era utilizado como un elemento educativo, como una fuente de informaci贸n para aprender sobre el mundo. Mi abuela siempre me dice que ella, si sabe tantas cosas, es por el cine. Eso es algo que en la actualidad se ha perdido” confiesa 脕ngela la sobrina nieta adolescente del director, productor, programador y cr铆tico de cine valenciano Antonio Llorens, recientemente fallecido a los setenta y tres a帽os en su natal Val猫ncia, el pasado diecinueve de noviembre de dos mil veinticinco.
“Siempre dirijo la misma pel铆cula: no logro distinguir una de otra” afirmar铆a el director de cine italiano Federico Fellini.
Generaciones de hace poco m谩s de medio siglo, consideraban que el ir al cine era “un plan perfecto para encontrarte con tus amistades, ver la pel铆cula y compartir opiniones despu茅s con un caf茅, una cerveza o durante la cena, ahora, los m谩s j贸venes siguen viendo cine pero en otros formatos”, comenta Chelo, compa帽era de Llorens. Tal parece que el acto de socializar se ha esfumado en pos del aislamiento proporcionado por la tecnolog铆a, facilitando la multiplicaci贸n de hikikomoris (j贸venes auto recluidos, refugiados en el mundo virtual).
Claude Lelouch, productor y guionista franc茅s, premio Oscar al mejor guion y pel铆cula de habla no inglesa por Un hombre y una mujer, aseverar铆a que: “La tecnolog铆a no puede clonar ning煤n sentimiento”.
TikTok, Instagram, You Tube, los lis茅rgicas grabaciones cortas, la adicci贸n al scroll deslizando incansablemente el dedo sobre las pantallas t谩ctiles, las plataformas de streaming (contenido multimedia en tiempo real) y el VOD (Video on Demand) que permite pausar y rebobinar material multimedia a placer, se han instalado en la vida de una juventud en aceleraci贸n continua –“la generaci贸n de la impaciencia”-. En Espa帽a, siete adolescentes de cada diez los utiliza. 脕ngela es consciente de ello. “Estamos acostumbrados a un estilo de vida ajetreado que nos hace sentir sin tiempo para dedicarle un par de horas a sentarnos y ver una pel铆cula”, afirma. “Vivimos con el cuerpo acostumbrado a la velocidad y la dopamina r谩pida que generan los v铆deos cortos en redes sociales”, se lamenta porque, tal como reconoce: “Desgraciadamente podr铆a incluirme en este grupo”. “¡Deber铆a darle una oportunidad al mundo del cine! y disfrutar de aquello que -su t铆o abuelo- tanto disfrut贸, siento que si lo hiciera podr铆a estar m谩s cerca de 茅l”, a su alcance est谩 la inestimable filmoteca de Llorens.
“El 煤nico modo de desembarazarme de mis temores es hacer pel铆culas sobre mis miedos” afirm贸 director de cine brit谩nico Alfred Hitchcock ganador de un Oscar por Rebeca.
Ciencia ficci贸n, comedia, terror, aventura, horror movie y s谩tiras ultragore centran el consumo joven aunque “somos conscientes de que hay pel铆culas que tratan temas profundos, que reflejan realidades ajenas a las nuestras; pel铆culas que nos pueden ayudar a ampliar nuestra visi贸n sobre el mundo y sobre nosotros mismos”, opina 脕ngela.
“El cine es un campo de batalla. Amor, odio, acci贸n, muerte. En una palabra, emoci贸n” declarar铆a el director de cine y actor estadounidense Samuel Fuller.
Giovanna Ribes artista audiovisual, directora, productora y guionista de cine catarrogina (Val猫ncia), conoci贸 a Llorens compartiendo escenarios cinematogr谩ficos nacionales e internacionales en los que se respetaba al cineasta valenciano y su trayectoria. “Sab铆a muy bien lo que costaba hacer Cine –con may煤sculas-, ya que junto a Pedro Uris (guionista, ensayista y cr铆tico de cine valenciano) comenzar铆an a finales de los sesenta, del siglo veinte, a hacer cine”, una apasionada “actividad que 茅l –Llorens- continu贸 en el momento en que pudo haciendo pel铆culas y cortometrajes (“El misteri dels cines desapareguts”, “Mimi, mome, mima”, “M煤sica en tres-E”, “En el valle”, “Encadenats”).
Ribes, codirectora del festival Dones en Art, relata que fue un inmejorable compa帽ero, reconocido entre profesionales de alcurnia, siendo su presencia de obligada invitaci贸n a los festivales. Confiesa que, el tambi茅n autor de monograf铆as, “siempre ha sido una persona que ha ayudado mucho a todos nosotros los productores” al acudir a los Festivales. “Cualquier cosa que hubi茅ramos necesitado de 茅l –del festival-, 茅l nos la ha podido conceder, desde colarnos en una fiesta hasta presentarnos a alguien que est谩bamos buscando y que necesit谩bamos”. Apoyaba y solucionaba, lejos de egos estelares.
Dijo al respecto Henry Hathaway, director y productor de cine estadounidense que: “Para ser un buen director hay que ser un hijo de puta. Yo soy un hijo de puta y lo s茅”.
“En el Festival de Cannes era tan conocido y reconocido que no s贸lo entraba 茅l en todas las fiestas de las productoras sino que con 茅l pod铆amos entrar los amigos que le acompa帽谩bamos”, apunta un amigo de Llorens. El Festival de Cannes naci贸 como respuesta al “muy intervenido por el fascismo italiano triunfante” Festival de Venecia. “Deb铆a ser una cita de los pueblos libres y antifascistas” por lo que negaron su participaci贸n a Alemania, Italia y Jap贸n, seg煤n relata el licenciado en Ciencias Pol铆ticas y Ciencias de la Informaci贸n Ramiro Crist贸bal. El comit茅 de honor del festival, en sus jornadas iniciales, del uno al veinte de septiembre de mil novecientos treinta y nueve, contar铆a en la presidencia con Louis Lumi猫re, -“inventor” del cine-, junto a Andr茅 Maurois (novelista), Henry y Philippe Rothschild (financieros), el por entonces alcalde de Cannes Pierre Nouveau y Henri Gendre director del Gran Hotel de Cannes, padre del actor franc茅s Louis Jourdan, un “enamorado del cine, quien removi贸 cielo y tierra para que se tomara en cuenta la candidatura de Cannes”.
Llorens “hab铆a asistido a muchos m谩s festivales que la mayor铆a de cr铆ticos de cines” afirma Chelo. Cannes. Berl铆n, Karlovy Vary, Locarno, Venecia, el Festival de San Sebasti谩n, la Seminci de Valladolid, el Festival de Cine Fant谩stico y de Terror de Sitges, La Mostra de Cine Latinoamericano de Lleida, el Fecinema de Manresa, el Festival de M谩laga, La Mostra de Val猫ncia, el desaparecido Festival Internacional de Cine de comedia de Pe帽铆scola, el Festival de Cine de Huesca y el Festival de L´Alf脿s del P铆 fueron algunos de los destinos. Salvador Reg眉es Gil (el “supergranota”) y Antonio Llorens Sanch铆s, doctos amigos cin茅filos, se coaligaron para encumbrar el Festival Requena y Acci贸n.
“Hemos cruzado el charco juntos en dos ocasiones” menciona Chelo, una para acudir al Festival de Santiago del Estero (Argentina), Festival Internacional de Cine Independiente, y otra en dos mil diecinueve a Guadalajara (M茅jico), donde Antonio participaba como jurado de una de las secciones de la 34陋 edici贸n del FICG (Festival Internacional de Cine de Guadalajara)”.
Entre las muchas an茅cdota Chelo recuerda que bajaban “por la escalinata del teatro Victoria Eugenia de San Sebasti谩n, ambos muy elegantes para la ocasi贸n”, -era la gala del Festival de San Sebasti谩n-. “Antonio con su “uniforme de faena”, smoking y pajarita. Yo con vestido largo, entonces se me enganch贸 el tac贸n con la costura del bajo”, ¡adi贸s glamour! “Nos re铆mos un mont贸n”.
“La vida es una pel铆cula mal montada”, sentencia el Premio Nacional de Cinematograf铆a 2015, Fernando Trueba.
“En el funeral quer铆a transmitir esa idea de que, aunque 茅l ahora ya no est茅 con nosotros, es una persona que ha dejado marca en muchas personas y que esa marca no va a poder ser borrada. Al final cada persona que comparti贸 su tiempo con Antonio, guarda un recuerdo de 茅l que sigue manteni茅ndolo con vida de alguna forma”, se帽ala la joven 脕ngela. “Transmitir la importancia de mantener vivo su recuerdo, su risa, de seguir haciendo bromas para mantenerlo vivo entre nosotros, entre todas las personas que le quisimos”.
Antonio Llorens “ten铆a muchos amigos y amigas en ese mundo –el cine- a los que invitaba siempre que pod铆a a las presentaciones de sus pel铆culas en los cines Albatros y Babel”.
“Cuando el humor se puede alternar con la melancol铆a, se tiene 茅xito. Cuando las mismas cosas son divertidas y melanc贸licas al mismo tiempo, es maravilloso”, filosof贸 el director de cine e icono de la Nouvelle Vague francesa Francoise Truffaut.
En la enfermedad, confiesa 脕ngela, prevaleci贸 “esa fuerza por vivir que lo caracteriz贸 transmitiendo positivismo, esas ganas que ten铆a de ver a la gente contenta, de hacer siempre bromas, incluso cuando le costaba”.
“La vida ser铆a tr谩gica si o fuese divertida” respondi贸 el astrof铆sico brit谩nico Stephen Hawking diagnosticado de ELA (Esclerosis Lateral Amiotr贸fica) a la periodista Deborah Solomon del The New York Times en diciembre de dos mil cuatro.
¿Para cu谩ndo el reconocimiento acad茅mico a nivel nacional?
Detalla Ribes que Llorens era “muy positivo con las pel铆culas, aunque le gustaran o no, tampoco hac铆a cr铆ticas personales horribles con respecto a los directores o a las mismas pel铆culas”.
Idolatraba las pel铆culas de los hermanos Marx “era capaz de recitar di谩logos enteros, a ellos les dedic贸 uno de sus cortos: Marx madera, una especie de gui帽o a s铆 mismo”.
“¡Hay tantas cosas en la vida m谩s importantes que el dinero!... ¡pero cuestan tanto!”, frasear铆a el actor y escritor neoyorquino Groucho Marx.
Ribes, dirigi贸 y produjo el documental sobre Llorens titulado El paseante. “Le llam茅 El paseante porque 茅l pasaba trescientos sesenta y cinco d铆as del a帽o por los festivales de todo el mundo”. “Ve铆a muchas pel铆culas, incluso a veces doblaba sesiones, conoc铆a muy bien el medio”. El documental refleja esa “energ铆a de festival en festival. ¡No se le pod铆a parar!”. Es “un seguimiento de Antonio Llorens m谩s que un documental dirigido por m铆”.
La memoria de Llorens era paradigm谩tica, correg铆a muchas veces a profesionales. “Quiz谩 no ten铆as bien los datos de las pel铆culas y eso significaba que tambi茅n aprend铆as mucho”.
Juan Antonio Bardem director y guionista de cine sentenciar铆a en relaci贸n a Luis Garc铆a Berlanga: “No basta con ser burgu茅s y valenciano para ser un buen director de cine”.
El 煤nico largometraje de Antonio: “Apr锚s le trou”, del a帽o dos mil dos, –hace veintitr茅s a帽os-, est谩 inspirado en el 煤ltimo cap铆tulo de la novela “Le Trou” de Jos茅 Giovanni “sobre el cu谩l escribi贸 y con el que compartimos mesa y risas” relata Chelo. Llorens visitar铆a a Giovanni en Suiza y en la localizaci贸n de un rodaje en los Alpes.
“Los 煤ltimos d铆as de Pompeyo”, pronto se presentar谩, es la pel铆cula p贸stuma de Antonio Llorens-escrita y dirigida por 茅l-. Paco Algora con m谩s de sesenta largometrajes en su curriculum tales como “Habla mudita” y “You´re the one” es el protagonista y como figurantes destacar al periodista Jorge Castillejo, 脕ngel Puig y el caricaturista J茅sus Padilla. Iniciada en el a帽o dos mil diecis茅is, -“Paco Algora ya estaba enfermo, falleci贸 en marzo de 2016”-, el montaje “se termin贸 una semana antes de fallecer Antonio Llorens”.
“Hace dos a帽os en La Mostra se estren贸 un documental homenaje a Antonio (que ya empezaba a deteriorarse)”. El hombre que pudo filmar se titulaba, obra de “su gran amigo de toda la vida Pedro Uris”.
Rememora 脕ngel Puig que cenando en los cines Babel retomaron el proyecto del 煤ltimo film de Llorens. “Nos pondremos las pilas –dijo Uris- y me pusieron deberes” relata Puig. “Empezamos a buscar y a tirar de los hilos, y ha costado dos a帽os”. Curiosamente “empec茅 en la pel铆cula de casualidad como figurante y acab茅 en los cr茅ditos como productor: Antonio Llorens y 脕ngel Puig”.
“Conozco a Antonio desde principios de los 90´, le conoc铆 porque era muy amigo de el Flaco (Jos茅 Garc铆a Poveda, fot贸grafo) quien trabajaba en La Cartelera Turia, a partir de ese momento nos hicimos muy, muy amigos” cuenta Puig. “Antonio fue generoso con todo el mundo, todos los de la profesi贸n sean actores, actrices, directores, guionistas, programadores no conozco a nadie que hable mal de Llorens”.
En el a帽o dos mil veintid贸s, Llorens recibir铆a el Premio de Honor del Audiovisual Valenciano durante la quinta edici贸n de los desaparecidos Premios Berlanga. ¿Gala sin subvenci贸n por la gracia imperial de la derecha y ultraderecha en el Pa铆s Valenci脿?
¡Ojo al dato cuchufleteado por Groucho Marx!: “El tiempo vuela como una flecha, la fruta como un pl谩tano”.
“Antes el cine era utilizado como un elemento educativo, como una fuente de informaci贸n para aprender sobre el mundo. Mi abuela siempre me dice que ella, si sabe tantas cosas, es por el cine. Eso es algo que en la actualidad se ha perdido” confiesa 脕ngela la sobrina nieta adolescente del director, productor, programador y cr铆tico de cine valenciano Antonio Llorens, recientemente fallecido a los setenta y tres a帽os en su natal Val猫ncia, el pasado diecinueve de noviembre de dos mil veinticinco.
“Siempre dirijo la misma pel铆cula: no logro distinguir una de otra” afirmar铆a el director de cine italiano Federico Fellini.
Generaciones de hace poco m谩s de medio siglo, consideraban que el ir al cine era “un plan perfecto para encontrarte con tus amistades, ver la pel铆cula y compartir opiniones despu茅s con un caf茅, una cerveza o durante la cena, ahora, los m谩s j贸venes siguen viendo cine pero en otros formatos”, comenta Chelo, compa帽era de Llorens. Tal parece que el acto de socializar se ha esfumado en pos del aislamiento proporcionado por la tecnolog铆a, facilitando la multiplicaci贸n de hikikomoris (j贸venes auto recluidos, refugiados en el mundo virtual).
Claude Lelouch, productor y guionista franc茅s, premio Oscar al mejor guion y pel铆cula de habla no inglesa por Un hombre y una mujer, aseverar铆a que: “La tecnolog铆a no puede clonar ning煤n sentimiento”.
TikTok, Instagram, You Tube, los lis茅rgicas grabaciones cortas, la adicci贸n al scroll deslizando incansablemente el dedo sobre las pantallas t谩ctiles, las plataformas de streaming (contenido multimedia en tiempo real) y el VOD (Video on Demand) que permite pausar y rebobinar material multimedia a placer, se han instalado en la vida de una juventud en aceleraci贸n continua –“la generaci贸n de la impaciencia”-. En Espa帽a, siete adolescentes de cada diez los utiliza. 脕ngela es consciente de ello. “Estamos acostumbrados a un estilo de vida ajetreado que nos hace sentir sin tiempo para dedicarle un par de horas a sentarnos y ver una pel铆cula”, afirma. “Vivimos con el cuerpo acostumbrado a la velocidad y la dopamina r谩pida que generan los v铆deos cortos en redes sociales”, se lamenta porque, tal como reconoce: “Desgraciadamente podr铆a incluirme en este grupo”. “¡Deber铆a darle una oportunidad al mundo del cine! y disfrutar de aquello que -su t铆o abuelo- tanto disfrut贸, siento que si lo hiciera podr铆a estar m谩s cerca de 茅l”, a su alcance est谩 la inestimable filmoteca de Llorens.
“El 煤nico modo de desembarazarme de mis temores es hacer pel铆culas sobre mis miedos” afirm贸 director de cine brit谩nico Alfred Hitchcock ganador de un Oscar por Rebeca.
Ciencia ficci贸n, comedia, terror, aventura, horror movie y s谩tiras ultragore centran el consumo joven aunque “somos conscientes de que hay pel铆culas que tratan temas profundos, que reflejan realidades ajenas a las nuestras; pel铆culas que nos pueden ayudar a ampliar nuestra visi贸n sobre el mundo y sobre nosotros mismos”, opina 脕ngela.
“El cine es un campo de batalla. Amor, odio, acci贸n, muerte. En una palabra, emoci贸n” declarar铆a el director de cine y actor estadounidense Samuel Fuller.
Giovanna Ribes artista audiovisual, directora, productora y guionista de cine catarrogina (Val猫ncia), conoci贸 a Llorens compartiendo escenarios cinematogr谩ficos nacionales e internacionales en los que se respetaba al cineasta valenciano y su trayectoria. “Sab铆a muy bien lo que costaba hacer Cine –con may煤sculas-, ya que junto a Pedro Uris (guionista, ensayista y cr铆tico de cine valenciano) comenzar铆an a finales de los sesenta, del siglo veinte, a hacer cine”, una apasionada “actividad que 茅l –Llorens- continu贸 en el momento en que pudo haciendo pel铆culas y cortometrajes (“El misteri dels cines desapareguts”, “Mimi, mome, mima”, “M煤sica en tres-E”, “En el valle”, “Encadenats”).
Ribes, codirectora del festival Dones en Art, relata que fue un inmejorable compa帽ero, reconocido entre profesionales de alcurnia, siendo su presencia de obligada invitaci贸n a los festivales. Confiesa que, el tambi茅n autor de monograf铆as, “siempre ha sido una persona que ha ayudado mucho a todos nosotros los productores” al acudir a los Festivales. “Cualquier cosa que hubi茅ramos necesitado de 茅l –del festival-, 茅l nos la ha podido conceder, desde colarnos en una fiesta hasta presentarnos a alguien que est谩bamos buscando y que necesit谩bamos”. Apoyaba y solucionaba, lejos de egos estelares.
Dijo al respecto Henry Hathaway, director y productor de cine estadounidense que: “Para ser un buen director hay que ser un hijo de puta. Yo soy un hijo de puta y lo s茅”.
“En el Festival de Cannes era tan conocido y reconocido que no s贸lo entraba 茅l en todas las fiestas de las productoras sino que con 茅l pod铆amos entrar los amigos que le acompa帽谩bamos”, apunta un amigo de Llorens. El Festival de Cannes naci贸 como respuesta al “muy intervenido por el fascismo italiano triunfante” Festival de Venecia. “Deb铆a ser una cita de los pueblos libres y antifascistas” por lo que negaron su participaci贸n a Alemania, Italia y Jap贸n, seg煤n relata el licenciado en Ciencias Pol铆ticas y Ciencias de la Informaci贸n Ramiro Crist贸bal. El comit茅 de honor del festival, en sus jornadas iniciales, del uno al veinte de septiembre de mil novecientos treinta y nueve, contar铆a en la presidencia con Louis Lumi猫re, -“inventor” del cine-, junto a Andr茅 Maurois (novelista), Henry y Philippe Rothschild (financieros), el por entonces alcalde de Cannes Pierre Nouveau y Henri Gendre director del Gran Hotel de Cannes, padre del actor franc茅s Louis Jourdan, un “enamorado del cine, quien removi贸 cielo y tierra para que se tomara en cuenta la candidatura de Cannes”.
Llorens “hab铆a asistido a muchos m谩s festivales que la mayor铆a de cr铆ticos de cines” afirma Chelo. Cannes. Berl铆n, Karlovy Vary, Locarno, Venecia, el Festival de San Sebasti谩n, la Seminci de Valladolid, el Festival de Cine Fant谩stico y de Terror de Sitges, La Mostra de Cine Latinoamericano de Lleida, el Fecinema de Manresa, el Festival de M谩laga, La Mostra de Val猫ncia, el desaparecido Festival Internacional de Cine de comedia de Pe帽铆scola, el Festival de Cine de Huesca y el Festival de L´Alf脿s del P铆 fueron algunos de los destinos. Salvador Reg眉es Gil (el “supergranota”) y Antonio Llorens Sanch铆s, doctos amigos cin茅filos, se coaligaron para encumbrar el Festival Requena y Acci贸n.
“Hemos cruzado el charco juntos en dos ocasiones” menciona Chelo, una para acudir al Festival de Santiago del Estero (Argentina), Festival Internacional de Cine Independiente, y otra en dos mil diecinueve a Guadalajara (M茅jico), donde Antonio participaba como jurado de una de las secciones de la 34陋 edici贸n del FICG (Festival Internacional de Cine de Guadalajara)”.
Entre las muchas an茅cdota Chelo recuerda que bajaban “por la escalinata del teatro Victoria Eugenia de San Sebasti谩n, ambos muy elegantes para la ocasi贸n”, -era la gala del Festival de San Sebasti谩n-. “Antonio con su “uniforme de faena”, smoking y pajarita. Yo con vestido largo, entonces se me enganch贸 el tac贸n con la costura del bajo”, ¡adi贸s glamour! “Nos re铆mos un mont贸n”.
“La vida es una pel铆cula mal montada”, sentencia el Premio Nacional de Cinematograf铆a 2015, Fernando Trueba.
“En el funeral quer铆a transmitir esa idea de que, aunque 茅l ahora ya no est茅 con nosotros, es una persona que ha dejado marca en muchas personas y que esa marca no va a poder ser borrada. Al final cada persona que comparti贸 su tiempo con Antonio, guarda un recuerdo de 茅l que sigue manteni茅ndolo con vida de alguna forma”, se帽ala la joven 脕ngela. “Transmitir la importancia de mantener vivo su recuerdo, su risa, de seguir haciendo bromas para mantenerlo vivo entre nosotros, entre todas las personas que le quisimos”.
Antonio Llorens “ten铆a muchos amigos y amigas en ese mundo –el cine- a los que invitaba siempre que pod铆a a las presentaciones de sus pel铆culas en los cines Albatros y Babel”.
“Cuando el humor se puede alternar con la melancol铆a, se tiene 茅xito. Cuando las mismas cosas son divertidas y melanc贸licas al mismo tiempo, es maravilloso”, filosof贸 el director de cine e icono de la Nouvelle Vague francesa Francoise Truffaut.
En la enfermedad, confiesa 脕ngela, prevaleci贸 “esa fuerza por vivir que lo caracteriz贸 transmitiendo positivismo, esas ganas que ten铆a de ver a la gente contenta, de hacer siempre bromas, incluso cuando le costaba”.
“La vida ser铆a tr谩gica si o fuese divertida” respondi贸 el astrof铆sico brit谩nico Stephen Hawking diagnosticado de ELA (Esclerosis Lateral Amiotr贸fica) a la periodista Deborah Solomon del The New York Times en diciembre de dos mil cuatro.
¿Para cu谩ndo el reconocimiento acad茅mico a nivel nacional?
Detalla Ribes que Llorens era “muy positivo con las pel铆culas, aunque le gustaran o no, tampoco hac铆a cr铆ticas personales horribles con respecto a los directores o a las mismas pel铆culas”.
Idolatraba las pel铆culas de los hermanos Marx “era capaz de recitar di谩logos enteros, a ellos les dedic贸 uno de sus cortos: Marx madera, una especie de gui帽o a s铆 mismo”.
“¡Hay tantas cosas en la vida m谩s importantes que el dinero!... ¡pero cuestan tanto!”, frasear铆a el actor y escritor neoyorquino Groucho Marx.
Ribes, dirigi贸 y produjo el documental sobre Llorens titulado El paseante. “Le llam茅 El paseante porque 茅l pasaba trescientos sesenta y cinco d铆as del a帽o por los festivales de todo el mundo”. “Ve铆a muchas pel铆culas, incluso a veces doblaba sesiones, conoc铆a muy bien el medio”. El documental refleja esa “energ铆a de festival en festival. ¡No se le pod铆a parar!”. Es “un seguimiento de Antonio Llorens m谩s que un documental dirigido por m铆”.
La memoria de Llorens era paradigm谩tica, correg铆a muchas veces a profesionales. “Quiz谩 no ten铆as bien los datos de las pel铆culas y eso significaba que tambi茅n aprend铆as mucho”.
Juan Antonio Bardem director y guionista de cine sentenciar铆a en relaci贸n a Luis Garc铆a Berlanga: “No basta con ser burgu茅s y valenciano para ser un buen director de cine”.
El 煤nico largometraje de Antonio: “Apr锚s le trou”, del a帽o dos mil dos, –hace veintitr茅s a帽os-, est谩 inspirado en el 煤ltimo cap铆tulo de la novela “Le Trou” de Jos茅 Giovanni “sobre el cu谩l escribi贸 y con el que compartimos mesa y risas” relata Chelo. Llorens visitar铆a a Giovanni en Suiza y en la localizaci贸n de un rodaje en los Alpes.
“Los 煤ltimos d铆as de Pompeyo”, pronto se presentar谩, es la pel铆cula p贸stuma de Antonio Llorens-escrita y dirigida por 茅l-. Paco Algora con m谩s de sesenta largometrajes en su curriculum tales como “Habla mudita” y “You´re the one” es el protagonista y como figurantes destacar al periodista Jorge Castillejo, 脕ngel Puig y el caricaturista J茅sus Padilla. Iniciada en el a帽o dos mil diecis茅is, -“Paco Algora ya estaba enfermo, falleci贸 en marzo de 2016”-, el montaje “se termin贸 una semana antes de fallecer Antonio Llorens”.
“Hace dos a帽os en La Mostra se estren贸 un documental homenaje a Antonio (que ya empezaba a deteriorarse)”. El hombre que pudo filmar se titulaba, obra de “su gran amigo de toda la vida Pedro Uris”.
Rememora 脕ngel Puig que cenando en los cines Babel retomaron el proyecto del 煤ltimo film de Llorens. “Nos pondremos las pilas –dijo Uris- y me pusieron deberes” relata Puig. “Empezamos a buscar y a tirar de los hilos, y ha costado dos a帽os”. Curiosamente “empec茅 en la pel铆cula de casualidad como figurante y acab茅 en los cr茅ditos como productor: Antonio Llorens y 脕ngel Puig”.
“Conozco a Antonio desde principios de los 90´, le conoc铆 porque era muy amigo de el Flaco (Jos茅 Garc铆a Poveda, fot贸grafo) quien trabajaba en La Cartelera Turia, a partir de ese momento nos hicimos muy, muy amigos” cuenta Puig. “Antonio fue generoso con todo el mundo, todos los de la profesi贸n sean actores, actrices, directores, guionistas, programadores no conozco a nadie que hable mal de Llorens”.
En el a帽o dos mil veintid贸s, Llorens recibir铆a el Premio de Honor del Audiovisual Valenciano durante la quinta edici贸n de los desaparecidos Premios Berlanga. ¿Gala sin subvenci贸n por la gracia imperial de la derecha y ultraderecha en el Pa铆s Valenci脿?
¡Ojo al dato cuchufleteado por Groucho Marx!: “El tiempo vuela como una flecha, la fruta como un pl谩tano”.