No es solo cine; es el encuentro de dos orillas que se abrazan a través de la cultura y la palabra compartida.
El Festival de Cine Africano de Tarifa-Tánger (FCAT). tendrá lugar entre el 22 y el 30 de mayo próximos.
Catorce títulos, de seis directoras y ocho directores, extienden en Hipermetropía un recorrido emocional desde el Magreb hasta Ciudad del Cabo, atravesando el corazón del Congo y el Cuerno de África
La memoria ancestral, las resistencias femeninas, la realidad urbana o el cine experimental atraviesan la sección oficial reflejando un continente profundamente contemporáneo
La sección Hipermetropía de la 23ª edición del Festival de Cine Africano de Tarifa-Tánger, que selecciona largometrajes de ficción y documental, la conformarán catorce películas, trece en competición y una fuera de concurso, de una docena de países africanos. Todas ellas dibujan un interesante mapa de la vanguardia fílmica del continente, extendiendo un recorrido geográfico y emocional desde el Magreb hasta Ciudad del Cabo, atravesando el corazón del Congo y el Cuerno de África. Un puñado de filmes de la última hornada que reflejan una África interconectada, fluida y profundamente contemporánea.
Seis directoras y ocho directores de países como Lesoto, Marruecos, Túnez, Sudán, Egipto, Kenia, Nigeria, Mozambique, Angola, Uganda, Sudáfrica y la República Democrática del Congo contarán historias donde están representadas desde las urbes eléctricas a la ruralidad africana, unidas a las voces de la diáspora. Se trata de narradores y narradoras audiovisuales que inventan sus propios lenguajes visuales para realizar buen cine.
Un año más la competición se aleja de los grandes relatos victimistas para adentrarse en la soberanía de la mirada individual. Hipermetropía propone una colección de obras que sustituyen la narrativa del lamento por una estética de la resistencia, donde la rebeldía urbana, la ruptura con el exilio y la firmeza de las mujeres configuran un ecosistema de voces que exigen su espacio en la escena global. Todo ello con una experimentación formal que abraza géneros como la ciencia ficción, la animación 3D o el ensayo poético.
Memoria ancestral
La recuperación de la memoria ancestral y los mitos une a tres de las películas en competición. Ancestral Visions of the Future (Visiones ancestrales del futuro) vuelve a traer una película de Lesotho al FCAT de la mano de un director bien conocido en este festival del que fue jurado, Lemohang Jeremiah Mosese. En esta ocasión, Moses utiliza la docuficción experimental para regresar a sus raíces, fundiendo el recuerdo personal con el mito. Por su parte, otro documental, Ceux qui veillent (Los que custodian) nos sitúa en un cementerio multiconfesional de Bruselas para mostrar cómo los rituales de duelo y el cuidado de las tumbas mantienen vivo el vínculo con las raíces de la comunidad inmigrante. El largometraje se estrena en España en el FCAT y lo dirige la cineasta belgo-marroquí Karima Saïdi, mostrando con delicadeza cómo es posible una convivencia pacífica construida a través de gestos sencillos. Un falso documental es la propuesta de Damien Hauser en Memory of Princess Mumbi (Memorias de la Princesa Mumbi) donde explora de manera original la comunicación con espíritus míticos en Kenia a través de una atmósfera futurista, onírica y mística. El filme fue premio del FCAT LAB 2025, se estrenó en Venecia (Giornate degli Autori) y también pasó por la Seminci.
Resistencia femenina
La resistencia femenina y la ruptura con las imposiciones sociales configuran otro bloque temático de esencia política en la sección oficial del FCAT. The Women Who Poked a Leopard (La mujer que pinchó al leopardo) es un documental que retrata la lucha radical de mujeres ugandesas que utilizan tácticas ancestrales de protesta para defender sus tierras. Un retrato íntimo de la antropóloga medical, poeta y activista femenista ugandesa Stella Nyanzi dirigido por Patience Nitumwesiga. En una línea también íntima, Cotton Queen (Reina del algodón) presenta el dilema de una adolescente sudanesa atrapada entre un matrimonio concertado por su abuela y su sueño de ser artista. Estrenado en la Semana de la Crítica veneciana, el filme, dirigido por Suzannah Mirghani, reflexiona sobre la tensión modernidad-tradición, y conlleva una cierta crítica a la modernización productivista, pero también a la tradición conservadora que impide el progreso social y el empoderamiento de las mujeres.
Cierran este grupo otro estreno en el FCAT, One Woman, One Bra (Una mujer, un sujetador), de Vincho Nchogu. Una ficción que emplea la ironía para cuestionar las armaduras físicas y las expectativas de libertad corporal de las mujeres en Nairobi a través de la epopeya de una mujer Masai en un pueblo de Kenia que lucha por conservar sus tierras. En Promis le ciel (Prometido el cielo), la tunecina Erige Sehiri, directora de la premiada en el FCAT Entre las higueras, aborda la cuestión pocas veces tratada en el cine del racismo hacia los subsaharianos en el Magreb en un filme estrenado en Cannes
La cinta se centra en las vidas de tres compañeras de piso costamarfileñas de distintas generaciones y la niña huérfana a la que acogen, hace hincapié en la resiliencia y la sororidad.
Realidad urbana
Desde la República Democrática del Congo, Trop c’est trop (Ya basta) captura el hartazgo colectivo y la rebeldía de artistas y activistas filmado desde dentro de la guerra de Kivu, un conflicto olvidado por los medios de comunicación y que dura desde hace años. Elisé Sawasawa muestra la vitalidad del pueblo congoleño en este documental estrenado en la Berlinale.
Esta mirada urbana se complementa con Bouchra, una cinta de animación 3D marroquí, queer y feminista firmada por Meriem Bennani & Orian Bakri que emplea estética de redes sociales y surrealismo digital para explorar con honestidad la amistad femenina, el exilio y la modernidad en Casablanca .
Familia y poder
El peso del legado familiar y la crítica a las estructuras de poder definen el cuarto eje de la competición. La Vie après Siham (La vida después de Siham), de Namir Abdel Messeeh aborda el duelo tras la muerte de una madre mediante la autoficción y el humor, retratando las complejas dinámicas de la familia egipcia. El documental se estrenó en la selección de ACID en Cannes y pasó por el SeFF de Sevilla donde ganó el premio de la sección Embrujo. En un registro de thriller psicológico y fuera de concurso, My Father’s Shadow (La sombra de mi padre) desentierra los secretos de un padre poderoso en Lagos (Nigeria) y la lucha de los hijos contra una herencia emocional delicada. El filme de Akinola Davis se estrenó en Una cierta mirada de Cannes, donde ganó la Cámara de Oro, y también pasó por el SeFF donde se alzó con el premio de la sección Rampa.
La experimentación
Por último, la experimentación formal y el cine de observación cierran la selección con propuestas que desafían el lenguaje convencional. Otro estreno en el FCAT, O Profeta (El profeta), ópera prima de Ique Langa que utiliza el drama social para cuestionar la proliferación de cultos que explotan la vulnerabilidad en las comunidades rurales de Mozambique. La ficción esta rodada en un ambicioso blanco y negro, posee elementos fantásticos y cuenta con actores no profesionales. Una película muy experimental en su forma que también podría formar parte del siguiente apartado.
Variations on a Theme (Variaciones sobre un tema) es una pieza de vanguardia estreno nacional en el FCAT que explora un multiverso emocional mediante la repetición rítmica de una misma escena bajo distintas dimensiones. Dirigida por los sudafricanos Devon Demar & Jason Jacobs, se trata de un filme sobre la vejez, las relaciones familiares y los mundos que se desvanecen lentamente. Por su parte, el documental On the Hill (En la colina), de Belhassen Handous, se aleja de la narrativa tradicional para observar, mediante planos secuencia, la colina de Túnez como una metáfora del estancamiento y la contemplación de la sociedad actual. El cine al final es eso: tiempo y espacio en un documental ganador del Tanit de bronze en las Jornadas Cinematográficas de Cartago.
A través de formatos que mezclan la ficción, el documental de observación, la autoficción y el ensayo experimental, los cineastas de esta edición utilizan la cámara como un mecanismo para vencer al olvido y reconectar con identidades fragmentadas por la historia pero que miran al futuro.
Jurado y premios
El jurado internacional que decidirá este año los premios de Hipermetropía, la sección oficial de largometrajes del Festival de Cine Africano los conformarán la cineasta, guionista y artista visual Aída Esther Bueno Sarduy. Su trabajo se centra en la visibilización de voces afrodescendientes y en el “desarchivo” de historias de mujeres silenciadas por los archivos coloniales, desde una perspectiva afrofeminista e interseccional. Junto a ella estará el productor sénior en Al Jazeera Documentary Channel Mehdi Bekkar. El también cineasta marroquí, director de documentales aclamados, ha desarrollado un papel crucial en la supervisión y coordinación de una amplia gama de películas de diversos temas y géneros. El triángulo lo cierra Mohamed Saïd Ouma, un cineasta experimentado, apasionado gestor cultural y experto organizador de festivales. Actualmente es director ejecutivo de DocA – Documentary África y está además involucrado en “The African Heritage Project”, un programa especial que pretende restaurar cincuenta películas africanas de importancia histórica, cultural y artística.
En cuanto al palmarés, el festival repartirá 11.000 euros entre seis premios: el Premio AML-FCAT (3.000€) que premia al Mejor Largometraje de la sección competitiva de Hipermetropía. De la misma cuantía es el Premio ACERCA de la Cooperación Española. Un Jurado de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), concederá el VII Premio ACERCA de la Cooperación Española al mejor largometraje. Por su parte TV5MONDE financiará el Premio del Público al Mejor Largometraje con 2.000€ .
El Premio Casa África (1.000€) se entregará a la Mejor Dirección y el Premio FAMSI (1.000€) hará lo propio con el el Mejor Cortometraje de la sección En Breve. Por último, el
Premio FCAT LAB (1.000€) entregará el premio del workshop internacional de producción del FCAT para un futuro proyecto de cine africano y contará con un jurado propio de perfil de industria audiovisual. De hecho, Memory of Princess Mumbi (Memorias de la Princesa Mumbi) que competirá en esta edición fue el último premio del FCAT LAB. Un filme que se estrenó en Venecia (Giornate degli Autori) y también pasó por la Seminci.
Nuevo convenio con la AECID
El Festival de Cine Africano está organizado por el Centro de Divulgación Cultural Del Estrecho Al-Tarab con la colaboración de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). Ambas instituciones han suscrito un Convenio que impulsa el fortalecimiento del sector cinematográfico africano en el marco del FCAT.
Este acuerdo continúa desarrollándose bajo los ejes estratégicos del actual Plan Director de la Cooperación Española (2024-2027) y en consonancia con los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la Agenda 2030, situando la diversidad cultural como una prioridad transversal. Articulado a través del Programa ACERCA, el convenio promueve la formación de profesionales del ámbito audiovisual africano, favoreciendo su empleabilidad y la resiliencia de las comunidades. En este marco, el FCAT se consolida como un foro d encuentro que acoge talleres, seminarios, foros y debates, facilitando el acceso de obras procedentes de África a circuitos de exhibición y mercados que tradicionalmente presentan barreras de visibilidad. Con la renovación de este acuerdo, renovación, ambas entidades subrayan su apuesta por consolidar un espacio audiovisual africano más sólido, inclusivo y con capacidad de influir en el desarrollo sostenible desde la cooperación cultural.
| Películas de la sección oficial Hipermetropía y actividades del Espacio Escuela compondrán la programación que extenderá el FCAT por el territorio. Aquí tienes toda la información y aquí la imagen de las seis maravillosas sedes. | | |
A través de formatos que mezclan la ficción, el documental de observación, la autoficción y el ensayo experimental, los cineastas de esta edición utilizan la cámara como un mecanismo para vencer al olvido y reconectar con identidades fragmentadas por la historia. Aunque, eso sí, siempre mirando al futuro. Las fichas de las 13 películas a competición, más otra fuera de concurso las tienes todas aquí | REALIDAD URBANA |
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Un documental que captura el hartazgo y muestra la vitalidad del pueblo congoleño desde dentro de la guerra de Kivu, un conflicto olvidado por los medios de comunicación. Un largometraje estrenado en la Berlinale. |
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Marruecos, 2025. Cinta de animación 3D queer y feminista que emplea estética de redes sociales y surrealismo digital para explorar con honestidad la amistad femenina, el exilio y la modernidad en Casablanca. |
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Documental de recorrido internacional por festivales que aborda el duelo tras la muerte de una madre mediante la autoficción y el humor, retratando las complejas dinámicas de la familia egipcia. |
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Un thriller psicológico que ganó la Cámara de Oro en Cannes y que fuera de concurso en el FCAT desentierra los secretos de un padre poderoso en Lagos y la lucha de los hijos contra una herencia emocional delicada. |
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O Profeta (El profeta). Ique Langa Mozambique, Sudáfrica, 2026. Drama social sobre la proliferación de cultos que explotan que cuestiona sus efectos en la vulnerabilidad de las comunidades rurales de Mozambique a través de elementos fantásticos y actores no profesionales. |
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Estreno nacional en el FCAT que explora un multiverso emocional mediante la repetición rítmica de una misma escena bajo distintas dimensiones. |
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On the Hill (En la colina). Belhassen Handous. Túnez, 2025. Un filme que observa mediante planos secuencia la colina de Túnez como una metáfora del estancamiento y la contemplación de la sociedad actual. Tiempo y espacio en un documental ganador del Tanit de bronze en las Jornadas Cinematográficas de Cartago. |
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