Una edición especial vuelve a transformar el barrio Gótico de Barcelona en un espacio de creación
- Del 17 de noviembre al 21 de diciembre, el festival desplegará una programación de arte sostenible, instalaciones, performances, música y talleres en distintos espacios emblemáticos de Barcelona
- La edición conmemorativa reunirá obras de artistas vinculados a los 30 años de trayectoria de Drap-Art, materiales de archivo y el libro Drap-Aires: Historias del Festival Drap-Art.
- Entre las propuestas destacadas figuran la colaboración con MOSS Foundation, las intervenciones de artistas como Gonçal Sobrer y Edgar Massegú, y una jornada de música y creación colectiva en la plaza del Rei.
Barcelona, 3 de noviembre. Barcelona volverá a convertirse en punto de encuentro para el arte sostenible con una nueva edición de Drap-Art, el festival que desde hace tres décadas conecta arte, reciclaje, activismo y transformación social. Del 17 de noviembre al 21 de diciembre de 2026, distintos espacios del barrio Gótico acogerán exposiciones, instalaciones, intervenciones artísticas, performances, propuestas audiovisuales, talleres y actividades musicales que invitan a reflexionar sobre nuestra relación con el entorno a través de la creatividad.
La edición de este año tiene un significado especial: Drap-Art celebra 30 años de trayectoria, una historia que también se recoge en el libro Drap-Aires: Historias del Festival Drap-Art, presentado el pasado 15 de septiembre en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). La publicación reúne fotografías de Consuelo Bautista, que documenta el festival desde sus inicios, y textos del escritor y cronista Xavier Theros, y recupera algunos de los momentos y protagonistas que han dado forma a estas tres décadas de arte y sostenibilidad.
Gonçal Sobrer, artista invitado de una edición conmemorativa
El artista Gonçal Sobrer, invitado especial de esta edición a propuesta del también creador, comisario y coleccionista Pere Pedrals, es una figura singular del arte contemporáneo catalán. Nacido en Barcelona en 1932 y estrechamente vinculado al barrio del Poblenou, ha desarrollado una trayectoria multidisciplinar que abarca la pintura, las instalaciones, el teatro y las performances. Pionero del happening en Cataluña, su obra se caracteriza por una mirada crítica y una forma de entender el arte que desdibuja las fronteras entre disciplinas. Su presencia aporta a esta edición conmemorativa una conexión especial con la historia de las prácticas artísticas experimentales en Barcelona.
Treinta años de Drap-Art: memoria, creación y nuevas colaboraciones
La celebración del aniversario tendrá uno de sus ejes principales en la Capella de Santa Àgata, donde una exposición recuperará imágenes del libro Drap-Aires, obras de artistas que han participado en el festival a lo largo de estos 30 años y materiales de archivo, como maquetas y dosieres. La inauguración, el 21 de noviembre, contará con una actuación de canto gregoriano de Marc Vilajuana.
El festival también presentará la exposición de artistas seleccionados a través de la convocatoria abierta, que se inaugurará el 17 de noviembre en el Centre d’Artesania Catalunya. La muestra reunirá propuestas que exploran la relación entre arte y sostenibilidad desde perspectivas y lenguajes diversos. Entre los artistas participantes se encuentran Fusta de Peix, que transforma materiales recuperados del entorno náutico en esculturas; Hache Creativa, que explora las posibilidades artísticas de los materiales reciclados; y Magda Triay, que incorpora redes de pesca recuperadas a sus creaciones textiles.
También participarán Amelia Johannsen, cuya práctica explora las posibilidades escultóricas de la cerámica y su relación con la naturaleza, y Ana Maria Da Silva, que combina materiales como madera, metal, pintura y tejidos para crear obras en las que los objetos recuperados cobran una nueva vida y se convierten en portadores de memoria, en diálogo con sus vivencias en Angola. La selección incluye asimismo a Albert Negredo, artista multidisciplinar cuya obra explora las intersecciones entre las artes visuales, la psicología y la reflexión social mediante disciplinas como la fotografía, la instalación, el vídeo y el reciclaje. En conjunto, la muestra refleja la diversidad de enfoques, materiales y lenguajes desde los que el arte puede invitarnos a repensar nuestra relación con el entorno.
En la Casa de l’Ardiaca volverá también Interacciones Visuales, la propuesta que pone en relación el arte contemporáneo con el espacio que lo acoge. El programa incluirá una instalación de Edgar Massegú en el patio, un libro de artista de Francesca Llopis en la Sala Dalmau y un homenaje In Memoriam a Nicole Florensa, artista francesa y esposa de Apel·les Fenosa, con motivo del centenario de su nacimiento. Esta última propuesta se realiza en colaboración con el Museu i Fundació Apel·les Fenosa de El Vendrell y con su directora y comisaria, Nekane Aramburu.
Otra de las novedades es la colaboración con MOSS Foundation, una organización benéfica australiana fundada por skaters en Melbourne en 2006 que une el mundo del skate y el arte para contribuir al acceso al agua potable. En el Petit Borsí (carrer de la Ciutat, 3), la fundación presentará una exposición de skate deck art, con tablas de monopatín intervenidas por artistas que se pondrán a la venta para recaudar fondos destinados íntegramente a la construcción de sistemas de agua potable y saneamiento en comunidades de Eswatini, en el sur de África.
La inauguración incluirá una demostración de skate y continuará en la Drap-Art Gallery con una acción de pintura en vivo del artista urbano Agustín Pop. La colaboración muestra cómo la creatividad y la implicación de las comunidades artísticas pueden contribuir a generar un impacto social más allá del ámbito cultural.
La Drap-Art Gallery será también el punto de información del festival y un espacio donde se podrán adquirir obras de artistas participantes.
Performances, música y talleres para vivir el festival
La programación inaugural incluirá una actuación de Ulises Pistolo Elisa el 17 de noviembre en el Centre d’Artesania Catalunya y una performance de Edgar Massegú el día 19, vinculada a su instalación en la Casa de l’Ardiaca.
El 21 de noviembre, la plaza del Rei será escenario de una jornada musical especial con motivo del 30.º aniversario. La programación incluirá la presentación de Trastofonia, un proyecto de instrumentos e instalación sonora desarrollado en un taller dirigido por Francisco Cifuentes, artista y músico de Ciudad de México. La demostración-performance-
El programa también contará con la participación de la artista india Dhara Kabaria, que el 27 de noviembre presentará su proyecto de diseño social y upcycling, desarrollado en comunidades próximas a Mumbai y centrado en dar una nueva vida a los materiales a través de la creatividad y la participación comunitaria.
Con esta nueva edición, Drap-Art celebra tres décadas de trayectoria reivindicando el potencial del arte sostenible para activar el espacio público, conectar comunidades y abrir nuevas maneras de imaginar una sociedad más consciente de sus recursos y su entorno.
ESPACIOS EXPOSITIVOS
- Capella Santa Àgata, Museu d’Història de Barcelona. Plaça del Rei, s/n.
- Reial Cercle Artístic. C/ dels Arcs, 5.
- Arxiu Históric de la Ciutat de Barcelona, Casa de l’Ardíaca. C/ de Santa Llúcia, 1.
- Espai El Borsí Per al Barri. C/ Ciutat, 3.
- Centre d’Artesania de Catalunya. C/ dels Banys Nous, 11.
La asociación Drap-Art nació en Barcelona en 1995 y se ha consolidado como una plataforma de referencia para el arte sostenible, el reciclaje creativo y el activismo artístico. A través de su festival y de otras iniciativas, promueve la creación contemporánea y el diálogo entre artistas, ciudadanía y entorno, con la voluntad de contribuir a la transformación social y ambiental.