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Obra comentada por Carlos Reyero, Catedrático de Historia del Arte La modelo, ataviada con un mantón verde pardo, mira con gesto serio al espectador mientras despliega un abanico y levanta su falda para poder proseguir su paseo por la vega del Manzanares. Al fondo se intuye, desdibujado, el Palacio Real. A medio camino entre el retrato y la pintura costumbrista de tipos madrileños, la obra se enmarca dentro de la corriente conservadora, defensora del orgullo por lo local, en este caso el casticismo madrileño. Segunda medalla en la Exposición Nacional de 1912; adquirido por el Estado en 1914. Subtítulos disponibles en inglés y español Este vídeo forma parte de la serie "Arte incómodo" con ocasión de la exposición "Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931)” (06/10/2020-14/03/2021).​ Más información sobre la exposición: https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/invitadas-fragmentos-sobre-mujeres-ideologia

Por Carla Fibla García-Sala. Mundonegro   Reconforta llevar la vista atrás, a hace más de 80 años y descubrir a Felicia Abban. Nació en 1935 en Sekondi-Takoradi (oeste de Ghana). La mayor de seis hermanos, a los 14 años su padre le permitió que aprendiera el oficio y la formó como fotógrafa. Fue su atenta aprendiza durante tres años, observando cómo preparaba la puesta en escena, pensando que las mujeres tenían más maña para esas cosas. Completó su formación en el Estudio Bennet de Inglaterra y a los 18 años, recién casada, se trasladó de Takoradi a Accra, la metrópoli, para abrir en 1955 en el centro de Jamestown su estudio de fotografía al que bautizó como Mrs Felicia Abban´s Day and Night -Quality Art Studio. Se codeaba con J. K. -Bruce -Vandenpuije, del Deco Gratias, y con James Barnor, de Ever Young Studio. Teniendo en cuenta la época de la que hablamos, hay que reconocer que los hombres que rodearon a Abban jugaron un papel importante. Primero su padre, al no tener problemas e

LITERAFRICAS .- El término Ubuntu con su significado filosófico y vital se dio a conocer hace algún tiempo gracias a Nelson Mandela , pero sigue siendo muy desconocido. El libro Ubuntu. Lecciones de sabiduría africana para vivir mejor , que ha aparecido en marzo de 2020, es decir dentro de la nueva situación que hemos vivido dentro de una pandemia, intenta revertir dicha situación. De hecho, su cuidado formato de tapa dura con diseños vibrantes y hojas coloridas invita a leerlo de manera inmediata. Tres palabras magnéticas en su título: ubuntu y sabiduría africana, elevan la curiosidad y las ganas de sumergirnos en su lectura sin demora. Así fue. Así me acompañó durante las largas y extrañas horas que han ido moldeando mi tiempo, cosido con frágiles hilos a lo largo de estos meses desestabilizantes, en el que todo no cesaba de cuestionarse. Ubuntu, me digo. Pronuncio en voz alta. Suena bien. Al fondo, mientras releo, resuenan algunas voces desdeñosas que dicen que eso está ya muy

Una de las grandes figuras de la escena española del período que va de finales del siglo XIX a la posguerra La Academia de las Artes Escénicas de España recupera con una publicación la memoria de la gran actriz cómica, Loreto Prado, reina de la parodia y del disparate, coetánea de María Guerrero, Margarita Xirgu o de la cupletista Raquel Meller, pero también se la descubre como la antecesora de Lina Morgán. Loreto Prado (Madrid 1865-1943) es una de las grandes figuras de la escena española del período que va de finales del siglo XIX a la posguerra, época dorada del teatro en la que se cristalizó el teatro por horas. EFE

El nuevo Museo de la Fundación Helga de Alvear en Cáceres, que será inaugurado mañana por los Reyes, abre sus puertas con 200 piezas de arte contemporáneo, entre ellas la lámpara del artista y activista chino Ai WeiWei "Descending Light", los "Caprichos" de Goya y obras entre otros de Picasso, Eliasson y Kandinsky, que harán de la ciudad extremeña un referente del arte contemporáneo. Tanto los "Caprichos" como la majestuosa lámpara de Ai WeiWei reciben al visitante nada más cruzar las puertas del nuevo espacio expositivo de cuatro plantas y 8.000 metros cuadrados, incluido el jardín, que exhibe obras nunca antes mostradas en la Fundación Helga de Alvear en la capital cacereña.

Anxo Angueira Viturro, Profesor de Literatura Gallega, Universidade de Vigo El 24 de febrero cumple 184 años y sin embargo Rosalía de Castro, a diferencia de cualquier otro escritor de su tiempo, está más viva en la sociedad gallega que nunca. Su popularidad no deja de crecer. En la academia o en la calle, en la escuela o en las instituciones, sus grandes perfiles literarios e intelectuales no cesan de actualizarse ni de estar vigentes.   Emblema y referente: ¿Por qué? A ella se le atribuye la publicación del primer libro impreso de envergadura escrito íntegramente en gallego. Con Cantares gallegos (1863), Rosalía marca el punto de inflexión para el auge del denominado Rexurdimento , un proceso clave en lo literario, pero también en lo social y político. Ella enarbolaba así la bandera de la dignidad para Galicia, para su pueblo y para su cultura, y en especial para su idioma. Pero la imagen de Rosalía fue evolucionando a través del tiempo, tanto a nivel académico como en su proyecció

Una mujer observa el cuadro 'El grito' expuesto en el Museo de Arte Moderno (MoMa) de Nueva York, EE.UU. EFE/Justin Lane/Archivo El "mensaje oculto" de "El grito", que aparece escrito a lápiz en la esquina superior izquierda de la obra más famosa de Edvard Munch, fue escrito por el propio pintor noruego y no fue, como se había creído, un acto de vandalismo, según han descubierto historiadores del arte. "Kan kun være malet af en gal Mand!", dice el texto en noruego que significa "Esto solo pudo ser pintado por un loco"

Imagen de Riccardo Muti cedida por riccardomutimusic.com.EFE/ Silvia Lelli Aunque no ha dejado de trabajar pese a los teatros cerrados por la pandemia, el director de orquesta italiano Riccardo Muti pide, desde las desangeladas salas vacías, que se abran los lugares de la cultura porque advierte, en una entrevista con Efe, de que se corre el riesgo de crear una "generación de bárbaros". Muti se acaba de bajar del podio del teatro Regio de Turín tras grabar el "Così fan tutte" de Mozart, que será propuesto en "streaming" en los próximos días, y desde donde ha lanzado varios llamamientos al nuevo presidente del Gobierno italiano, Mario Draghi, para que reconsidere la apertura de los teatros, los museos y todos los lugares de la cultura. Agencia EFE

¿Por qué el drama no tiene límites y el humor sí? Hacer humor no es trivial: un chiste puede despertar una carcajada en unos y herir a otros, de ahí que actualmente se asocie este concepto con censura o imposición de límites, algo que no entienden los miembros de “Ilustres ignorantes”, que se preguntan “¿por qué el drama no tiene límites y el humor sí?”. “El humor es parte consustancial de la vida, igual que el drama; al drama se le permiten tonterías y el humor parece que tiene que justificarse (...). Si no hay límites en el drama, ¿por qué en el humor sí? Si el humor te hace reír, te da felicidad, mientras que el drama hace que la gente esté en la mierda”, apuntan a Efe Pepe Colubi y Javier Coronas, presentadores del programa de #0 de Movistar+ ahora convertido en el libro “Ilustrepedia” (Lunwerg).

Resumen Latinoamericano, 22 de febrero de 2021 Inin Sheka, «Olor fragante», el primer shipibo cineasta del Perú. José Roque Maynas falleció el domingo 21 de febrero. Es recordado por participar en un proyecto cinematográfico que vio la luz en 1972, hace casi cinco décadas. José Roque Maynas, llamado también Inin Sheka y reconocido por ser el primer cineasta indígena amazónico del Perú, falleció este domingo 21 de febrero. Así lo informó la  Escuela de Cine Amazónico  que lamentó la muerte del shipibo que en 1972 grabó una serie de imágenes que dieron pie a una película sobre la caza ilegal de animales en la selva. En retribución a su labor, la escuela pidió que Inin Sheka sea reconocido por las autoridades por ser “pionero de la auto representación audiovisual desde las culturas originarias”. “José es parte de la historia del cine peruano, es pionero de la auto representación audiovisual desde las culturas originarias y como tal debe ser reconocido por el Ministerio de Cultur

La Gobernación de Damasco impulsa este lunes la restauración de uno de los mercados más antiguos de la capital de Siria, el Suruyieh; como parte de un conjunto de proyectos que buscan recuperar el casco antiguo de la Ciudad Vieja. La gran cantidad de tiendas especializadas en el comercio de cuero y monturas de caballo conforman dicho mercado de unos 800 años de antiguedad, ubicado en el Viejo Damasco, que fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) en el año 1979. El mercado Suruyieh representa este lunes, el primer proyecto de rehabilitación de la antigua ciudad desde que comenzó el conflicto armado en Siria en el año 2011, según el directivo de la Gobernación de Damasco, Faisal Srour. Los proyectos de restauración se extenderán a otras partes del Viejo Damasco. Foto: Prensa Latina Según la Unesco, hasta el 60 porciento de la Ciudad Vieja siria resultó gravemente dañada, y el 30 por

El quinto álbum de John Paul Keith ya está aquí, el primero producido por él mismo. ‘The Rhythm of the City’ es una apertura de miras dentro de su carrera, añadiendo varios instrumentos de viento, diez maravillosas canciones llenas de sonidos clásicos. Pero con su propia mezcla musical única, un punto dulce donde el sonido de Sun blues, Stax soul y Hi R&B se encuentran. Un álbum que nos hace sentir la geografía y la cultura de Memphis, que Keith ha llamado hogar durante los últimos quince años. ‘The Rhythm of the City’ se grabó en cinta en Electraphonic Studios y fue dirigido por un cercano colaborador de Keith, Scott Bomar (líder de la banda de Bo-Keys, productor de Don Bryant y compositor musical en la película ‘Dolemite Is My Name’). https://johnpaulkeith.bandcamp.com/album/the-rhythm-of-the-city I Wanna Management Wild Honey Records

Libros Chimamanda Ngozi Adichie Medio sol amarillo  Literatura Random House. Barcelona 2020 (7ª reimp.), 544 págs. El mundo guardó silencio cuando morimos Por Alfonso Armada Una de las perversiones de nuestro tiempo es que tritura libros como objetos de usar y tirar. Un comercio depredador que nos convierte en fogoneros y enterradores de la belleza y la conciencia. Este rincón pretende eludir la implacable ley de la novedad. Por eso celebro Medio sol amarillo , novela publicada en 2006 y traducida al español en 2007. La que tengo en mis manos es la séptima reimpresión. El libro perdurará. Su autora, la nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie (1977) se ha convertido en una de las grandes voces africanas, con un doble altavoz: su país natal y el de adopción (Estados Unidos), tanto por su incontrovertible talento como novelista como por su condición de pensadora (su Todos deberíamos ser feministas es un aldabonazo). Ambientada en la olvidada Biafra –cuando el país de los igbos quiso separa

En la imagen, Pérez Villalta observa una de las obras expuestas durante la presentación de la muestra en la Sala Alcalá 31 de Madrid. EFE/ Fernando Alvarado Guillermo Pérez Villalta, uno de los grandes nombres de la Nueva Figuración Madrileña y Premio Nacional de Artes Plásticas, mete de lleno al visitante en su universo creativo con una retrospectiva en la que pinturas, objetos imposibles y hasta una fuente recrean el laberinto de su proceso creativo. “¿Por qué un laberinto? Así es como funciona mi pensamiento, es como las ramas de un árbol, no soy de pensamiento lineal sino ramificado y sinuoso”, señala el artista en una entrevista este jueves con motivo de su nueva exposición en Madrid. En la imagen, una de las obras expuestas durante la presentación de la muestra en la Sala Alcalá 31 de Madrid. EFE/ Fernando Alvarado En la imagen, una de las obras expuestas durante la presentación de la muestra en la Sala Alcalá 31 de Madrid. EFE/ Fernando Alvarado EFE

Leonardo Cendamo / Getty  El reconocido autor y poeta palestino Mourid Barghouti murió el domingo a la edad de 76 años en la capital de Jordania, Amán. Barghouti pasó la mayor parte de su vida en el exilio, escribiendo sobre su patria palestina y la ocupación israelí. Barghouti se casó con la aclamada escritora egipcia Radwa Ashour, quien murió en 2014. En su novela autobiográfica “He visto Ramala”, en la que regresa a su ciudad natal palestina después de una ausencia de 30 años, Barghouti escribe: “La calma del lugar del exilio y su deseo de seguridad nunca se cumplen por completo. La patria no deja el cuerpo hasta el último momento, el momento de la muerte”. Democracy Now!

César Carrasco García, XVI Premio Jordi Sierra i Fabra para Jóvenes por la novela 'Los impostores' - SM MADRID, 17 Feb. (EUROPA PRESS) - César Carrasco García, de Totana (Murcia), de 17 años, ha ganado el XVI Premio Jordi Sierra i Fabra para Jóvenes por su novela 'Los impostores', escrita en la época más dura del confinamiento, en la pasada primavera. 'Los impostores' cuenta la historia de dos hermanos que se pierden en un bosque de algún lugar remoto de Estados Unidos y son recogidos por un hombre que los lleva a su casa. Allí se encuentran con el hijo del matrimonio, un chico muy extraño, que cree que sus padres son unos impostores. El jurado ha calificado la obra de "arriesgada, capaz de atrapar desde el comienzo, con un final inesperado y con una narrativa sugerente que interpela de manera constante al lector llenándolo de dudas y preguntas hasta la última página". A César Carrasco se le ocurrió la historia viendo una serie en

Guionista de 'El crimen de Cuenca', 'Beltenebros' o 'El bosque del lobo' El guionista Juan Antonio Porto - ACADEMIA DE CINE    MADRID, 16 Feb. (EUROPA PRESS) -    El cineasta Juan Antonio Porto , guionista entre otros trabajos de la película 'El crimen de Cuenca' , ha fallecido este martes 16 de febrero en Madrid, a los 84 años de edad , según ha confirmado la Academia de Cine.    Porto (A Coruña, 1937) fue guionista de 'El bosque del lobo', 'Beltenebros', o 'El perro', entre otras películas, y de las series de televisión 'La Regenta' y 'La forja de un rebelde'.     También fue crítico de cine, fue profesor de guion en la Escuela de Cine y en la Facultad de Ciencias de la Información de Madrid. Reconocido con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes , el guionista que trabajó con Pilar Miró, Pedro Olea y Antonio Isasi-Isasmendi, entre otros cineastas, también fue tertuliano habitual de 'Q

"El tiempo, el viento, el sol, la lluvia, el frío y el calor son coautores naturales e indispensables en mi obra" Juan Arriola expone en la Sala C Verde del Ceart – Febrero 2021 (Visita sólo online por medidas contra la COVID-19) Sobre la exposición según el autor: En esta Exposición presento dos grupos de obras muy dispares entre sí sobre todo desde el punto de vista del material empleado en ellas. En el primer grupo, sigo fiel a mi línea de trabajo a base de materiales (hierro, madera) más cercanos a mi vida diaria. Son obras que surgen de cierta empatía entre el material y el autor, generalmente, por no decir siempre, hallados casi de pronto. El hierro, más difícil de trabajar para mí en las actuales circunstancias, no está aquí tan presente como la madera, pero me resulta indispensable recurrir a él siempre que se preste a mis posibilidades de trabajo. En el segundo grupo, experimento un cambio de trabajo bastante notable a estas alturas. Lo denomino “Serie NN”,

SFQU.- En el África precolonial se afirma que se utilizaron diversos métodos disuasorios para evitar los crímenes. Hubo, por ejemplo, destierro, exilio o lapidación. Pero también diversas maneras de practicar la justicia restaurativa. La escritora Petina Gappah, a raíz de una entrevista sobre su novela El libro de Memory , menciona ngozi como una potente herramienta de control social de sus ancestros. Se trata de una fuerza vengativa cuyo funcionamiento Gappah ilustra de esta manera: si cometes asesinato condenas a tus descendientes durante generaciones enteras hasta que no haya una reparación. Los ejemplos se multiplican en diversos países del continente. Sin embargo, el sistema de justicia tradicional, “que se centraba en rehabilitar al delincuente y restaurar la confianza y las relaciones rotas”, se vio amenazado con la colonización y sus métodos occidentales. Y llegaron las cárceles. Abundan los textos en los que los personajes enseñan la vida dentro de los muros de las prisiones,

Foto del poeta José Cercas Domínguez, Editorial Sial Pigmalión El poeta extremeño José Cercas Domínguez ha sido galardonado con el Premio Internacional de Literatura "Gustavo Adolfo Bécquer" 2021 por su libro "Lo que en verdad sucede" y el conjunto de su obra. Según ha informado la editorial Sial Pigmalión, el jurado de este premio, creado en 2008 junto con el PEN Club Español para galardonar a autores de todo el mundo que hayan destacado como poetas, narradores o ensayistas, ha reconocido a Cercas por unanimidad. osé Cercas Domínguez nació en Santa Ana (Cáceres), en 1959. En la actualidad, trabaja como educador social y gestor cultural. Es un poeta de profundo arraigo en Extremadura, de cuya extensa obra cabe destacar: El tiempo que me habita (2006), Los versos de la ausencia y la derrota (2009), Dana o la luz detenida (2011), Oxígeno (2012), Detrás de la noche. Antología de poemas de amor (2013), Los marcados días de la lluvia (2015), Madre (2016), Balada del homb