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El festival de Cartagena reserva su espacio "Somos de aquí" para los grupos y artistas de la zona. La Mar de Músicas sigue apostando por la música hecha en la Región de Murcia. Al igual que en otras ediciones, cinco serán los grupos que forman parte del 'Somos de Aquí'. Este 2021, el festival de Cartagena cuenta con Yarea, María de Juan, Maestro Espada, Juan José Robles y Arde Bogotá.    www.lamardemusicas.com

Tras el estreno de  Grisel canta a Contursi , la artista Grisel Bercovich presenta un nuevo Ep con canciones propias. Traspacielo , al igual que su trabajo anterior, formará parte  de un espectáculo cancionístico-teatral inspirado en  la historia de amor entre José María Contursi y Gricel Viganó. Traspacielo incluye cinco cinco temas escritos e interpretados por Grisel Bercovich, con Juan Correa al piano y arreglo. Las composiciones del nuevo Ep funcionan dramatúrgicamente como reacción a las de Grisel canta a Contursi , en una suerte de respuesta imaginaria de Susana Gricel Viganó a los tangos que  le había dedicado Contursi. Mi vida está atravesada por el arte de tal forma que soy y percibo desde ese punto de vista -o de vida-. La música y más específicamente la voz es mi manera de irrumpir en el mundo. Como intérprete o compositora siempre he buscado abrirme al acto creativo con la pasión que este encarna y siendo determinante. Un doble juego de búsqueda y encuentro de la propia po

Reinventango  es el octavo y más reciente álbum de estudio del grupo argentino de electrotango liderado por Max Masri, TANGHETTO. El álbum tomó más de dos años de producción y se terminó de grabar en mayo de 2020, en plena pandemia. Tanghetto se creó por un concepto e idea de Max Masri. Comenzó siendo un proyecto de estudio que fue tomando identidad hacia el año 2002. Al poco tiempo se unió a él Diego S. Velázquez. Asi se compuso el material del disco debut "Emigrante"  inspirado en la crisis que se vivía en Argentina en aquel momento. La adición de la palabra "electrotango" advertía que el contenido del disco estaba algo alejado del tango tradicional. Con el correr del tiempo, el término "electrotango", usado por primera vez para referirse a la música de Tanghetto, se utilizó para bautizar todo un movimiento musical surgido en esos años. tanghetto.com Tanghetto es un proyecto argentino de neotango y electrotango argentino creado y liderado por Max Masri.

Black Light, incluida en la sección oficial de PHotoESPAÑA 2021 recoge 150 fotografías de entre 1914 y 1939 entre las que se incluyen retratos, paisajes, bodegones, escenas callejeras y trabajos publicitarios La exposición, estructurada en torno a cinco bloques, ofrece una visión retrospectiva, de la obra de Watkins; desde los orígenes de su trabajo, sus retratos, su trabajo en Nueva York entre 1915 y 1928, sus trabajos en Europa y sus fotomontajes.   La muestra podrá visitarse hasta el 26 de septiembre La fotógrafa canadiense Margaret Watkins ha contribuido a forjar la historia de la fotografía de principios del siglo XX con sus singulares aportaciones. Watkins vivió una vida de rebelión en la que rechazó la tradición y los roles de género asignados a las mujeres. PHotoESPAÑA y CentroCentro inauguran hoy la exposición Black light una muestra que reivindica la obra de esta mujer y profundiza en la relación entre su trabajo y su biografía. La mue

Exposición en SALA C ROJA del Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada Exposición de Ángeles Cutillas «INTERFERENCIAS» SALA C ROJA del 10 de junio al 25  de julio 2021. Ángeles Cutillas, Fue en Granada, en la universidad, en un trabajo de fin de carrera con la pintora Rosa Brun, donde Ángeles Cutillas (Granada, 1978) cambió los pinceles por los hilos de colores y empezó a indagar en los vericuetos de una nueva forma de pintar que la llevó a convertir sus cuadros en una ventana abierta a la abstracción, a la geometría, a la tecnología digital y, al final, a las interferencias que, a diario, entorpecen al tiempo que mitigan nuestra realidad. Y es que quizá sea la serie Interferencias su trabajo más rotundo hasta la fecha. Son cuadros realizados con hilo de nailon sobre tablero de DM en los que la artista une la pintura y el trabajo artesanal en una pieza bien construida que atrapa al espectador por el magnetismo de los colores brillantes y por la extraña luz que parece irradi

Exposición  en la Sala C VERDE del Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada Exposición de Bernardo Medina «Cora Zone» en la Sala C VERDE. Del 10 de junio al 25 de julio de 2021 Bernardo Medina, artista visual y publicista nacido en San Juan, Puerto Rico, donde ha estado desarrollando su carrera profesional desde el 1997. Desde el 2006 ha participado en numerosas exhibiciones de arte en ciudades como Miami, Nueva York, Madrid, Berlín, Oporto, Lisboa, Santander y La Habana. Una de sus exhibiciones más recientes fue en Madrid en la Galería Montsequi, Nos presenta la exposición “ Cora Zone ” Una reflexión sobre los sentimientos humanos a través de su trabajo freudiano al acercase a la pintara desde el livianísimos del Pop Art, pero con la profundidad de una reflexión continuada de contar lo antropológico, lo cercano. Esta serie de corazones pintados de colores vivos nos enfrenta a unas preguntas profundas sobre nosotros mismos, ¿cómo está tu corazón, roto, rasgado, dolorido, mo

   MADRID, 10 Jun. (EUROPA PRESS) -    El legado que dejó hace trece años el cineasta Luis García Berlanga en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes incluye un guion inédito de '¡Viva Rusia!' , firmado junto a Rafael Azcona, para continuar con la saga de la Trilogía Nacional .    Así lo han desvelado este jueves 10 de junio los nietos del cineasta, Fidel y Jorge García Berlanga , tras la apertura de la caja de seguridad en un acto en el que también han participado Luis García Montero , director del Instituto Cervantes, y Mariano Barroso, presidente de la Academia de Cine.     Este legado fue depositado hace trece años por el director de 'El verdugo' en la Caja de las Letras . Berlanga depositó personalmente el 27 de mayo de 2008 estos documentos en la caja número 1034, cuyo contenido se desconocía hasta este mismo jueves --el realizador no quiso descubrirlo en aquella ocasión, una de sus últimas apariciones en público--.    Tal y como ha señalado Garcí

Archivo - Guillermo Pérez Villalta Junto A Una De Sus Obras - EUROPA PRESS - Archivo    MADRID, 10 Jun. (EUROPA PRESS) -    El grabador Guillermo Pérez Villalta ha sido galardonado este jueves 10 de junio con el Premio Nacional de Arte Gráfico 2020 , otorgado por unanimidad con el reconocimiento de que " su obra gráfica reúne todo su universo y a la vez extrae de las técnicas tradicionales nuevas calidades ".    El jurado ha estado compuesto por Blanca Muñoz , Irene Pintado , Ricardo Centellas y Juan Bordes , actuando éste como secretario y se ha dado a conocer en un acto de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.    Guillermo Pérez Villalta (Tarifa, Cádiz, 1943) es un reconocido pintor, grabador, escultor y diseñador español. Es integrante de la nueva figuración madrileña y uno de los pintores más representativos del posmodernismo en España.    En 1985 fue galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas. Su predilección por la obra gráfica le h

El polifacético artista vigués Antón Reixa presenta su último poemario 'Outlet' en A Coruña, una obra en la que se sincera con sus lectores y revela "el método y el porqué" de cada texto al desgranar el proceso de creación de sus versos. En declaraciones a Efe antes de presentar su libro en la Fundación Luis Seoane, Reixa explica que la principal particularidad de su obra se forma por las introducciones apodadas 'Cuaderno de Trabajo', donde relata cómo fue el nacimiento de cada parte. EFE

El autor de "El adversario", la novela que le consagró y en la que narraba la vida del criminal Jean-Claude Romand, es considerado uno de los máximos exponentes de la literatura de no ficción. El escritor ha conseguido el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2021 al que optaban 33 candidaturas de 20 nacionalidades. El jurado del Premio Princesa de Asturias de las Letras que ha concedido el galardón a Emmanuel Carrère ha destacado al escritor francés por haber contribuido "al desenmascaramiento de la condición humana" y haber logrado en su obra "un retrato incisivo de la sociedad actual" . El jurado ha añadido que Carrère ha construido "una obra personalísima generadora de un nuevo espacio de expresión que borra las fronteras entre la realidad y la ficción" . Según el acta, sus libros "contribuyen al desenmascaramiento de la condición humana y diseccionan la realidad de manera implacable" de forma que en su obra _"dibuja un r

La obra de Margaret Watkins, una de las primeras mujeres en dedicarse a la fotografía publicitaria, llega a PHotoESPAÑA, festival que pone en valor el trabajo de una de las figuras que contribuyó a forjar la fotografía del siglo XX, alejada de “la tutela masculina” común para las escasas artistas de la época. “Hoy celebramos a la gran dama de la fotografía. Han pasado cinco décadas desde su muerte y esta exposición es la prueba de que vamos a darle el sitio que se merece”, ha dicho Anne Morin, comisaria de la exposición durante la presentación de la muestra.

   MADRID. (EUROPA PRESS) -    La filóloga Carmen Estrada publica 'Odiseicas' (Seix Barral), un ensayo que analiza el relevante papel de las mujeres en la popular obra de Homero y pone en tela de juicio de nuevo la autoría de este poema épico, aunque en este caso cuestionando el género del propio poeta.    " Me gustaría que la gente leyera la Odisea con toda atención y llegara a sus propias conclusiones . A mí me sugiere muchísimo (sobre una posible autoría femenina), pero eso no es suficiente como para afirmar algo: no me permite decir que sea una mujer, pero tampoco me permite afirmar que sea un hombre ", ha señalado en una entrevista con Europa Press la investigadora.    La autoría del poema odiseico ha estado en tela de juicio durante mucho tiempo, bien respecto a que fuera Homero el responsable de narrar la epopeya de Ulises bien porque podría haber más de un autor. Estrada únicamente lamenta que cuando se usa el término 'autor' para referirse al cr

Lisboa,  (Prensa Latina).  El centenario del nacimiento del Premio Nobel de Literatura José Saramago involucrará a Portugal y España en un amplio programa cultural con lecturas, debates, conciertos, exposiciones y coloquios, informaron hoy los organizadores. Según los expertos, el narrador y ensayista portugués, procedente de un popular barrio de Lisboa, soñó con el hermanamiento de ambos pueblos y, muestra de ello, es el logo diseñado por el artista Manuel Estrada para la conmemoración, prevista para el venidero mes de noviembre.En una entrevista publicada a sus 85 años, en 2007, el escritor aludió a su 'utopía ibérica'; a su juicio, Portugal sería una comunidad autónoma más de España, con el mismo rango que Cataluña, Galicia o Castilla-La Mancha, integrada a un país nuevo denominado, probablemente, Iberia.La agenda comprende también espacios dedicados a autores vinculados a Saramago y proyecta eventos multidisciplinares y transversales con el propósito de 'cruzar camin

"En memoria de quien hizo de Cartagena un referente cultural internacional" Francisco Martín durante la presentación de la edición 23 de La Mar de Músicas (2017) en Casa América El auditorio del Parque Torres de Cartagena, sede principal de La Mar de Músicas, recibe hoy el nombre de quien fue creador del  festival internacional, Paco Martín. El acto de nominación tiene lugar este miércoles 9 de junio, a las 20:30 horas, con la intervención de la alcaldesa de Cartagena, Ana Belén Castejón y la periodista de El País Amelia Castilla, en representación de su familia, amigas y amigos. Tras ellas, habrá una pequeña actuación de la cantante María de Juan.  La ceremonia reunirá a amigas, amigos y a familiares de Paco Martín, quien fue funcionario del Ayuntamiento de Cartagena desde 1985 y creador de festivales como La Mar de Músicas, Cartagena Jazz Festival, MuDanzas, Encuentros con la Nueva Danza... Paco Martín falleció en 2018 a los 61 años.  Paco Martín, a la izquierda, acompañado

El antiguo aeropuerto berlinés de Tempelhof acoge a partir de mañana en dos de sus hangares una exposición que bajo el título "Diversity United" reúne obras de noventa artistas de 34 países, entre ellos España, que con sus trabajos reflejan la enorme diversidad del arte contemporáneo de Europa. "Esta muestra es excepcional por la diversidad del arte que podemos contemplar aquí, pero excepcional también por la fuerza expresiva de las obras. Aquí están reunidos artistas de todas las regiones de Europa, más allá de la UE", declaró hoy el presidente alemán, Frank-Walter Steinmeier, tras inaugurar y recorrer la exposición.

Leonel Edmundo Rivero (Valentín Alsina, 8 de junio de 1911 - Buenos Aires, 18 de enero de 1986) fue un cantante, guitarrista y compositor argentino de tango. Por su particular registro de voz, estilo, repertorio y extensa trayectoria; es considerado uno de los mayores artistas de la historia del género. Desde pequeño, Edmundo se siente atraído por la música y por la guitarra en particular. En su casa escucha a sus padres cantar y tocar estilos, valses y zambas, y su tío Alberto le enseña sus primeras notas en la encordada. Ya siendo alumno en la primaria del Colegio Molinari (Núñez y Roque Pérez), Rivero "debuta" cantando versos del Martín Fierro en uno de los actos patrios. Siendo adolescente comienza a sentirse intrigado por el Lunfardo, un lenguaje prohibido que su tío le fue enseñando de a poco, y finalmente fue en un aguantadero de Saavedra donde aprendió de primera mano el lunfardo más encriptado a manos de un grupo de delincuentes que allí moraban. Alrededor de los 18

OPINIÓN de Ilka Oliva Corado Este texto pertenece a la serie Las Insurrectas Considerada por muchos críticos de arte como una pintora naif, como menosprecio por su técnica, Frida venció el paso del tiempo y su arte recorrió el mundo y lo hizo tan pequeño que cabe en las palmas de sus manos. Así de ilimitada es la mujer que se atrevió a resistir, a cuestionar, a revelarse, a decir yo no me pudro aquí inerte, la que dijo este dolor no me va a arrebatar la expresión de mi alma y pintó, pintó, pintó contra todo pronóstico. La que hizo del arte naif la belleza de las almas simples.  Porque se trata del menosprecio, de colocar en último lugar a la persona que pinta sin técnica de escuela y porque han sido los pueblos originarios los monumentales en plasmar en colores la vida simple de lo cotidiano; el rechazo va hacia ellos en primera instancia y hacia los que se atreven desde la clase obrera, nacidos para sirvientes a salirse del lugar a donde los ha relegado la sociedad racista, clasist

La Plata, VVV [Trippin' You], Rusowsky, Chico Blanco, Luna Ki, Ainoa Buitrago, Yarea o R.A.E., entre los protagonistas de las próximas dos semanas  Tres semanas... pero más de veinte conciertos. Eso es lo que queda para que culmine la octava edición de un Sound Isidro que ha vuelto a poner de manifiesto las distintas sensibilidades del circuito musical alternativo, pero que también está siendo el escaparate, en uno de los años más complicados y de transición para la música en directo, donde una nueva generación de artistas tomó la alternativa. Tras las dos semanas anteriores en donde la gran mayoría de los conciertos ( Zuaraz , mariagrep , Fatal Tiger , Kyne o Brava ) colgaron el cartel de 'no hay entradas'; nos adentramos en dos próximas semanas cargadas de grandes citas para todos los gustos, colores, géneros y espacios. Desde los dos pases a golpe de post-punk que se marcarán en coalición La Plata y VVV [Trippin' You] , auténticos estandartes del rock oscuro; hasta

Aunque todavía pueden disfrutarse algunas de sus exposiciones, la XI edición del festival de arte emergente de Cartagena Mucho Más Más Mayo , llegó este domingo a su fin.  Dentro de la reflexión general sobre cambio climático, el Mar Menor ha sido protagonista de algunas exposiciones o instalaciones como la de Salvi Vivancos en el Arqua, ‘Mar Menor. Imágenes familiares. Espacios Comunes’, o la de Jesús Nieto de Onírica Mecánica, en el Museo de los Refugios de la Guerra Civil, ‘Ronem Ram’. El festival ha contado con la videocreación ‘It’s about time!’, de la artista holandesa Mieke Bal en el Palacio Molina, o la exposición de Jesús Segura, ‘Uncanny Landscape’, en el auditorio de El Batel. En colaboración con Cartagena Piensa, el festival ha contado con la presencia de Carlos de Castro, la ya citada Mieke Bal,  Verónica Perales, o la mesa redonda sobre nuevos movimientos por el clima y emergencia climática. Talleres, instalaciones, pintura mural de gran formato con los artistas invitados

Del 9 de junio al 26 de septiembre de 2021 en la Sala Recoletos de la BNE La exposición recorre la vida y obra de la figura de Emilia Pardo Bazán (1851-1921) para rendir homenaje a una de las grandes escritoras europeas de su generación. Con motivo del centenario del fallecimiento de Emilia Pardo Bazán en 2021, la Biblioteca Nacional de España, Acción Cultural Española (AC/E), la Xunta de Galicia y la Comunidad de Madrid han querido unirse para organizar la exposición Emilia Pardo Bazán. El reto de la modernidad, concebida para rendir homenaje a una de las grandes escritoras europeas de su generación, el último tercio del siglo XIX y primeras décadas del XX La exposición, comisariada por Isabel Burdiel, muestra que, junto a figuras como Benito Pérez Galdós o Leopoldo Alas, Clarín, Pardo Bazán desempeñó un papel decisivo en la renovación de la ficción en su época, así como en la construcción de la esfera cultural y del canon literario decimonónicos. A través de más de dos centenares de